1.儿童剧《宝莲灯》观后感

宝莲灯观后感

喜欢宝莲灯，只是一个偶然。打开电视的第一眼，就是二郎神那请俊的面容，然而迟钝如我，却只是微感放心而已，眼下的神话剧中那夸张的让人头皮发麻的造型终于没有在这个二郎神身上再现，黑袍银甲，干净而优雅，不禁让人回想起小时候脑海中一遍一遍描绘的神仙的画像，就好像那些活在老人口中的，古人书中的不朽的神祗，千百年来就该是那个样的。

再看第二眼的时候，已经是最后一集了，看到那个黑衣的男子近乎绝望的诉说着一种忧伤而寂寞的心情，只好投降，买来碟片，从头温习。

也许是因为知道了最后的转折的关系的原因吧，看到原来高贵的面容曾经有过怎样卑微，无耻，冷酷的表情时，不自禁的总会去想那一刻，他在想什么？

当他听到百花仙子和龙四是从嫦娥口中得知月宫玉树之事时，他在想什么？

当他初听到玉帝愿意赦免三圣母时，他在想什么？

当他得到沉香大闹地府，放出十万恶鬼的消息的时候，他又在想什么？

在对手面前被逼说出自己心事的时候，折磨孙悟空的时候，沉香放弃法力的时候，进入虚迷幻境的时候，贬哮天犬下凡，受山神土地羞辱，骗宝莲灯口诀，指示牛魔王杀百花等等的时候，这个原本高高在上的，威震三界的二郎神都在想什么？

他把公心隐藏在了下面， 最后大家都知道了，那么他就没有私心了吗？他对沉香说“爱心野心都是心”，沉香不懂，嫦娥不懂，刘彦昌不懂，即便是龙四也未必全都懂，真正懂他的，也许只有王母娘娘，因为懂，所以不信任。

我想对于刘彦昌和孙悟空，杨戬是真的恨的，恨到咬牙切齿，恨到不用一点残忍的手段，无法平服心中燃烧的痛楚。一个平凡的落弟书生，何德何能，得到一段刻骨铭心的感情，当杨戬看到那个一无是处的书生，在他的面前大声的宣扬着他愿意为所爱的人付出一切的执着和坚贞的时候，就好像是生生的将他高傲的尊严踩在脚下，他看到他在他面前表现的不屈和怨恨的眼神，就好像是在嗤笑他那段埋藏心里几千年的无望的感情，有的时候伤害别人的人，心里的痛并不亚于承受伤害的人，高傲如杨戬者，在刘彦昌的面前却败的溃不成军，因为那个凡人据以为傲的，正是他即便付出一切也求之不得的东西。

而那个孙大圣呢，杨戬对于他的感觉是复杂的。他是他认可的可以作为对等的敌手的人，他对他时时提防，步步为营，可是他又把他寄以莫大希望的外甥放心的托付给他。他受他屡次三番的侮辱戏弄，甚至被逼在众人面前袒露心事，极尽讽刺挖苦之能事。可以说，他最后的报复手段虽然令人发指，到也不是空穴来风。不过从中到也可以看出，这两个千百年来被人评价为半斤八两的斗神，心中各自存有的芥蒂。一个对于大闹天宫时的不公平一仗的结果耿耿于怀，平白的低了名头，扫了威风，一个心高气傲，总觉得因为老君的不必要的帮忙，坏了名声，原本清清楚楚的胜仗，却被渲染的不明不白。孙悟空是个直性子，又是个鬼机灵，他看不惯二郎神把亲妹妹压在华山去邀功的做法，口头上名面里不肯让步分毫，还挖空心思的出二郎神的洋相。然而孙悟空不深沉，心地光明，脾气随和，秉性幽默，所以他的动作有点点玩笑和闹剧的成分，对他来说，看到二郎神气到青白的脸色，就是人生一大乐事，加上他人头熟，情面大，事情往往可以在谈笑间解决，也确实不必斗狠。二郎神则比较内敛，自恃身份，性格刚毅不轻许人，又极其高傲，所以他容不得孙悟空的玩笑般的手段，视之为奇耻大辱，加之计划屡屡为这个自以为是的猴子所阻，心内不忿之极，手段未免激烈。平心而论，这两人还是互相吸引的，难道杨戬不羡慕悟空的洒脱，难道悟空不佩服杨戬的坚毅？这两人，不遇对手，不会成朋友，然而这两人，彼此间在任何时候，都可以互托生死。

而对于丁香，二郎神只有怜之一字。这个女子的人生只能用悲哀来形容了。爱的是不爱她的人，辜负的是爱她的人，嫉妒让她失去理智，最后还要化身入斧，来赎清罪过。二郎神在不得已利用她的时候，心下是愧疚的，即便是法力有一次毁在她手里，也没有见其对她进行什么报复，反而在她上天寻仇的时候，假装为龙八所制，放走了他们。联想到孙悟空全身筋脉尽断，刘彦昌十八层地狱打滚的经历，二郎神对于丁香不可不谓仁慈。更有甚者，最后当他不得不点醒丁香的迷梦，失手杀了她时，一向坚毅的杨戬，竟然有了以死赎罪的念头，可见二郎神对于这个女子，从头至尾始终存有一份怜惜。也许是因为，丁香感受到的那种即使付出一切也无法得到所爱的痛苦，只有二郎神能够真正的体会。

2.民族舞剧《宝莲灯》讲的是什么

六场中国民族舞剧。

根据古代神话传说和同名戏曲改编。为北京舞蹈学校编 导班毕业实习作品。

指导教师：〈苏〉查普林。艺术指导：李少青。

编导：李仲林、黄伯寿。作曲：张肖虎。

中央实验歌剧舞剧团首演于北京。主演：赵青、傅 兆先、刘德康、孙天路、方伯平、陈华等。

该剧描写华山三圣母下凡与书生刘彦 昌相爱，因而触犯仙规，受到其兄二郎神的阻拦。三圣母凭借宝莲灯神力击败二 郎神，遂来到人间与刘彦昌成亲，并生下一子沉香，在沉香百日庆典上二郎神命 哮天犬盗走宝莲灯，并抢走三圣母压在华山脚下。

霹雳大仙救出沉香并传授武艺 15载后，让其劈山救母。 沉香父子相认，同上华山击败护山神将，夺回宝莲灯击 溃二郎神。

沉香劈开华山救出母亲，母子终于团圆。该剧是一曲善良战胜邪恶的 颂歌。

结构简练，剧情生动，形象感人，是将我国民族传统舞蹈的表现手段与芭 蕾舞剧的结构方式较好结合的舞剧作品。该剧采用大量民族民间舞蹈形式，如长 绸舞、剑舞、扇舞、大头娃娃舞等，并把中国戏曲的武功应用于人物形象的塑 造，收到较好的艺术效果。

该剧被认为是中国第一部民族舞剧，作为一种创作模 式，曾对以后中国的舞剧创作产生过较大的影响。该剧曾被搬上日本和前苏联的 舞台，并曾出访过前苏联、波兰、朝鲜等国。

3.舞剧《宝莲灯》塑造了哪几个人物形象

舞剧《宝莲灯》塑造了六个对比鲜明的人物形象：三圣母既温柔多情，又刚毅果敢，为了争取婚姻自由在恶势力面前英勇不屈，具有着封建礼教叛逆者的品格；刘彦昌文雅痴情；霹雳大仙见义勇为，并具有慈爱与豪迈的性格；沉香稚气可爱、英勇顽强；二郎神威严霸道；哮天犬则集阴险凶恶于一身。

在人物形象的塑造中，三圣母是全剧中最有光彩的一个。由于在剧情的发展中紧紧地扣住了对她内在情感和思想的抒发与描绘，因此就有较强的艺术表现力和感染力。

如第一幕第一场，开幕时，映入观众眼帘的是阴暗的庙堂，只有宝莲灯放射着光辉。在这种背景下，伫立在神台上的三圣母开始伸展她的身躯，在她那变化不大的动作里，表现出一种令人难以忍受的沉闷和烦躁。

继之，她步下神台，到窗前立即被窗外桃花盛开的春天景色所吸引，她不顾一切地毅然打开了禁闭的窗棂。这时，从她的舞蹈表情中，从她的呼吸节律中，使人感到她的心情无比的舒畅和开阔，就好像久闭阴潮的房间突然吹进一股凉风那样的清新适意。

她阴沉的脸露出了笑容，舞蹈动作也由拘谨和缓慢变得开朗和快速起来。 可以看出，人间美丽的春色，在三圣母心中已经点燃起青春的火焰，激起她对于人间自由幸福生活的向往。

但是，在她一个转身动作后，当她看到了神台时，愉快、开朗、兴奋的感情，突然完全消失了，代替它们的却是沉重的叹息和独自的悲伤，这是神权的统治给予她的约束。 一方面是明媚的春色，一方面是阴暗的神台；前者是自由幸福的召唤，后者却是孤寂冷清的套锁。

这鲜明的对比，使得她内心矛盾重重。最后，她伸出双臂奔向了窗口。

这一个动作，鲜明地显示了她内心争取自由幸福生活的愿望，经过思想斗争获得了最后的胜利。编导在这一场里，不只是故事情节轮廓的描述，而是着重于人物性格冲突的刻画，从而又进一步地推动了情节的发展。

下面，当刘彦昌来到圣母庙，因爱慕三圣母，在她的纱巾上题诗后睡去，这个多情书生的这一行动，在她内心引起了不平静的波澜。她向刘彦昌走去，反复地看着他的面影，在她走向台前时，连接着有两次用双手比做成双成对的手势：第一次，虽然有些羞涩，但却充满着少女所特有的那种欣喜的感情，从这个手势里我们明确地知道了她已经深深地爱上了这个书生；但当第二次的时候，在她的脸上突然出现了层层愁云，仿佛有一种力量沉重地约束着她，不允许她如此地“想入非非”。

随之从她的动作和表情中又流露出无限的忧郁、烦闷和怨恨……仅是这两个手指的一个动作的重复，却有着多么丰富的表现力和深厚的内容啊！从这里，我们可以看出，编导者不是简单化地表现三圣母对刘彦昌的一见钟情，而是更深地挖掘了她那充满内心的自我矛盾，通过这种表现，也可以使我们知道，从她对刘彦昌产生感情直到决定随他走向人间、结成夫妇，这中间经过多么曲折的道路，对封建统治的反抗精神也是通过斗争不断增长的。 这样，使得舞剧就有了耐看的“戏”，对人物性格的刻画也增强了深度。

4.宝莲灯

这是一个讲述孩子历经磨难，救出母亲的神话故事…… 天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。

为了爱情，三圣母不顾 二郎神的反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。 七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的 生活。

突然有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。 为了维护 天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。

无奈之中，三圣母 只得把灯交出，并被压在华山底下。 沉香在天宫偶尔从土地神口中得知了自己的身世。

在同为人质的 部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回了母 亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。 征途中，磨难重重。

鬼城、荒漠、怪石诡异多端；雪崩、地裂、沙暴恐怖惊人，这一切都没有磨 灭沉香的救母之心。幼年的沉香在经历了种种险遇之后，终于达到了 天人合一的境界，成长为一个英勇的少年。

孙悟空为沉香的执着所感动。在他的点拨下，沉香带着小猴和白 龙马直奔火山，他在嘎妹和部落人民的帮助下，推倒了二郎神的石像， 铸成了神斧。

沉香举起神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，令二 郎神难以招架。

激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢 夺宝莲灯。在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香体内，与沉 香合而为一，终于把二郎神打败。

云开雾散，大地回春，沉香劈开华山，救出母亲。 母子终于相会。

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5.

尊敬的家长，你好！您问的这个问题本来我们为您准备了一大堆资料，但是一不小心就差点成就了一本教科书，因为教育的问题涉及太广太复杂，因此我们最后决定还是就事论事逐条分析，所以请您自己阅读之后再理性思考。

希望能对您有所帮助！ 1。十几岁的孩子贪玩是他们的天性，这无可厚非。

2。心浮气燥，不塌实也仅仅是未成年人不成熟的表现，正常。

3。跟较少的同学交往，这是他的自由， 4。

性格是属于他自己的特质，非朝夕可成。 5。

师长指责他时不说话也算是一种乖孩子的表现 6。跟他讲道理时总是嬉皮笑脸反映的只能是两种情况： A。

所讲的道理在他看来并没有什么道理，所以他用自己的方式来回应你， B。讲道理的时候，父母本身并没有给他一种坚定严肃的信号 7。

没改变是因为：习惯之事，非朝夕可成。因此他总想找机会玩也理所当然。

综合种种，在我们看来您的孩子并没有什么错。 建议： 一。

限制他不如想办法帮助他。 二。

想要了解他，就进到他心里去。学会和孩子相处，和他交朋友。

三。跟孩子一块学习，一块成长。

四。对待孩子要用心思，别老用嘴。

希望能对你有所帮助。加油。

6.儿童剧的主要特点是

定义： 适合儿童欣赏的诸多剧种（包括话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲）的剧目统称。

可取材于现实社会生活，也可以取材于童话、神话。在有些国家，又把为不同年龄层儿童演出的剧目加以区分。

在欧美许多国家，儿童剧的创作和演出都很繁荣。在中国，20世纪20年代演出的《小小画家》等，被看作是儿童剧的发端。

30~40年代，儿童剧的演出团体诞生。50年代以后，北京、上海、武汉、辽宁、四川、云南、宁夏、乌鲁木齐、西安、石家庄等省、市、自治区，都相继成立专业性儿童剧院（团）。

特点： 专为少年儿童创作的戏剧作品。儿童剧非常注重内容的通俗易懂和形式上的生动活泼。

不仅要求作品的主题明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，仍然使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所喜闻乐见。 儿童剧创作有五方面的要求： 1、教育性。

儿童剧与成人戏剧有非常大的不同，即它对教育性非常强调。儿童的可塑性非常大，古人曾用素丝来作譬喻，说它：“染于苍则苍，染于黄则黄”。

由于儿童的年龄特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童剧非常注意教育性。 2、形象性。

抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的。对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。

儿童剧要求富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。儿童剧作品的语言要有声有色，娓娓动听。

儿童剧应调动一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象来。 3、趣味性。

儿童知识、生活经验不丰富，理解力薄弱，对那些复杂的整理不易理解，对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会。他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。

优秀的儿童剧，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。 4、故事性。

儿童剧的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。

儿童剧主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。

这些在作品中都是人格化了的。不论写人仍然写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。

5、知识性。儿童剧作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心和求知欲。

儿童剧应为儿童所喜爱，对儿童有益。既要做到是和儿童的情趣易为儿童所接受，又要有助于儿童的成长。