1.服装职业技术学院的专业课程一般有哪些

香港服装学院邵阳分院教学内容 美术 素描、人像写生、色彩基础知识、水粉静物、图案的写生与变化、服装织物的表现、速写等 画技法 人体结构、男女老幼体形特征、五官画法、人体动态、服装与色彩、服饰图案画法等 工艺 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤等的制作，面铺料的基础知识，各种时装，晚装、西装的制作及高档西装的制作 打版 服装号型系列设计、纸样设计及变化技巧，看图打版，按版起样，以及品牌时装、西装、晚装的打版放码等 设计 时装设计概念、材料学、服装造型设计及应用、服装色彩设计与应用、服装面料设计与应用、女装、童装、男装的设计要点、品牌服装的设计与研究、品牌的推广、展示艺术设计 裁剪 文化服装原型裁剪，平面裁剪、结构设计，各种衬衣、上衣、裙、裤等的裁剪及款式变化技巧 电脑CAD 电脑服装CAD基础知识；服装打版、放码、排料、CAD辅助；结构图的辅助设计等 电脑辅助设计 专业服装电脑设计软件的功能介绍，专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计：Photoshop、Coreldraw软件操作与运用、特效滤镜运用、面料设计、款式图 立裁 原型衣身立体裁剪、基本裤型立体构成、各种领型、袖型、衣身的变化构成，各种款式造型设计与面料运用、高级时装、晚装立体构成等的立体应用 经营 品牌服装的不同经营方法及类型，设计师对产品线的了解，工艺装饰的主要手法及产品的效果，不同类型企业的品质管理 毕业设计 结合市场趋势、在老师的指导下进行服装设计、并附上款式图、设计思想、工艺要求等。

2.关于服装的专业知识最基本的有些什么

如果你想要成为设计师， 那么你可以从基础开始丰富自己！ 基础？ 包括美术的学习， 服装史的学习， 服装理论的学习， 设计理论的学习， 审美理论的学习， 服装面料，机械，工艺等等诸多方面的学习！ 当然以后还会涉及到营销， 广告， 心理学等等学科的学习！我上大学那时（1995年）大学课程除了基础课外，专业课程大概有30-40门的样子！ 现在的大学课程比我们那时又多了很多！ 如果你要开店 提升你的说服力-服饰业零售终端的语言艺术 从顾客进店到离开的全过程，在销售的每一个环节，从迎宾、接近顾客（寻机）、开场 、试穿、成交 、续销、售后服务、处理卖场投诉等每一步，无论是目标型的顾客还是闲逛型的顾客，无论是有钱的顾客还是看起来拮据的顾客、无论最终是否成交，我们在语言和行为上要把握一条重要而基本的原则，这条原则是一定要让顾客体会到有一种被尊重的感觉。

然而我们的很多导购在实际工作中对待顾客的各种问题无法用更艺术、更委婉、更巧妙、更合理的语言去表达，很多导购只会三句话：进店前“您好或欢迎光临”，进店后“您喜欢可以试试或请随便看看”临走时“慢走或再见”。表达的方式：简单、直接、直白，就像俗话说：“胡同里赶猪直来直去”，表现出来的是一种缺乏耐心，而全然不考虑我们语言是否具有销售力，更不考虑顾客对于我们回答的感受：“是难堪、下不了台、没面子还是无声的愤怒”。

业绩不理想，大家常常百思不得其解，“工作了一天，进店的顾客也不少。我也很努力的去推销了、也拼命的向顾客介绍了，常常讲得口干舌燥，顾客就是不领情就是不买单，为什么？？？”，……语言还是语言. 在每天与顾客的交流中，一次次不知不觉的拒绝了顾客、伤害了顾客，一次次无形之中与顾客形成对立而浑然不知.一次次的在用错误的语言拒绝着我们的顾客.，然而我们每天却在店铺里重复的上演这样故事。

作为销售人员最终要把顾客引到两个地方：试衣间和收银台。下面我举三个终端常见的场景，看看语言的重要性。

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3.服装的专业知识有哪些

服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

服装设计要遵循五大原则。

1. 统一原则

设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

2. 加重原则

虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。

3. 平衡原则

平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。

4. 比例原则

比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

5. 韵律原则

韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

扩展资料

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。

怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

参考资料

服装设计-百度百科

4.请教教我有关服装设计的知识

楼主你在提出想学服装设计的时候是不是应该先了解一下学习服装设计最基础的是什么呢？这不是单单画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了（服装流程我会在最后复制给你看）。

成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。 服装设计，不得不说是一个送钱的专业。

若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。

如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。还有，社会竞争很激烈，在应聘的时候，这就不是你想比不想比的问题了，而是老板去比了。

—————————————————————————————————— 服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。

但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。

特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。

部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。

服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。

对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。

结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。

20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言。

5.服装设计专业要学习那些知识

从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。

如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。

服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。

当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。

6.服装方面的专业知识

流行趋势与布料的市场定位一定是要先了解的，这里可以跳过不谈。

1.根据你所属单位的主打方向，如男、女。

2.风格定位，如韩流、欧美、内地。

3.发挥灵感，或参考最新服装流行书刊

4.款式的市场价位评估（大约价钱。一般是根据你的市场而定承受价位）

A，先画好款式素描

B构思款式的布料搭配与辅料搭配、颜色搭配

C画出服装平面图或三维图，一般是用photoshpo或是coredraw等软件操作完成效果预览图，可观看整体搭配也细节搭配

D写出制作注意事项与制作要求。一般接下来是交给打板的师傅处理了，但设计人员必须将本设计款的特点与重点标明，更好的配合打板师傅，才能使你的作品更完善，如：一般现在的设计人员对尺寸的细节了解不如打板师傅，但比如说你要求的款式是要求重点突出腰身的流线，那就需要特别的交代清楚，否则打板师傅一般会按常规的尺寸进行打板。当然，有的能力强一点的，可以自己把整件的尺寸表详细列出来的，有这个能力的一般都已经快达到设计总监的位子了。

上面讲的其实就是整个过程，至于流程，按一家公司的要求大可分为：

1、风格定位

2、承受价位

3、布料、辅料及市场参考

4、平面与三维效果之操作、预览

5、制作工艺要求细节

6、参与打板、车板过程

7、样品试穿及工艺评价、修改、完成、、、

7.服装方面有什么职业

1、时装设计师

对于时装设计师或服装设计师，有过如下定义：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。他们可以拥有自己的企业，可以受雇于人，也可以是自由职业者。这个定义显然是国际性的。设计师的本质是富于创造性。

2、服装制版师

从事服装制版工作的人统称为服装制版师，通常也叫做打版师。服装制版工作在时装的制作过程中举足轻重，服装制版师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。

同一个服装款式不同制版师打出的版是不同的，表现出的服装穿着效果也不相同，服装制版师作为“把设计理念转化为可操作实现的承上启下的人物”，与服装设计师一样是一个十分重要的存在。

3、色彩搭配师

色彩搭配师在国外是个既时髦又有身份的职业，色彩搭配师运用色彩专业知识和技能，从事色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询的人员。

色彩搭配师通过色彩测量、色彩咨询、色彩调查、色彩研究与培训等工作为社会提供专业化的色彩服务，提升各领域色彩设计与应用的能力。

4、广告创意设计师

广告创意设计师是采用现代设计观念、程序和方法从事以平面广告设计为主的策划、创意与制作的专业人员，他们以语言、音乐和图像为载体，巧妙的传递给人们信息。

出色的广告创意设计师能给人们带来视觉上的惊喜，用新颖的创造力、高超的艺术鉴赏能力和独特的价值观，表现出强烈的感染力和号召力！

5、化妆师

化妆师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基础历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化妆技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化妆任务。

随着社会的发展，艺术生活化、生活艺术化的趋势日趋明显，人们在追求感性美的同时也非常注重形式美、个性美与知性美的统一。

另一方面，化妆的多样性应用也非常明显，化妆不再局限于艺术表演范畴，已经扩展到了商业摄影、体育表演、广告制作、影视生产、舞台、音乐制作、中外合拍片、模特时尚、服装服饰、期刊出版、化妆产品形象代言、公众人物形象顾问、明星私人化妆师等广泛领域。

8.如何进一步学习服装专业知识

服装设计专业需要的是两方面的能力，一种是服装创意。学校和专业书籍一般会教授基本的形式美法则、设计方法等。素描、色彩、构成、服装画技法、设计原理、专题设计都是培养这方面的能力的。但是好的创意还需要很深的文化内涵，所以还必须了解中外服装的发展，尽量多的看那些经典设计，体会服装表面的美和内在的美。

第二种能力是实现自己想法的能力，也就是能把服装画变为服装实物。要学习服装面料、服装的纸样制作方法、服装加工方法、面料再设计、服饰配件的设计等。

有条件的话，还要尽可能多了解服装市场，学一些服装消费心理学、市场营销什么的，对就业是很有帮助的