1.音乐专业 调查报告范文

2011寒假社会调查报告范文 在放寒假期间我参加了xx乡xx村的几项调查活动，在调查期间让我真切感受到耕耘的艰辛，收获的喜悦， 在实践期间我主要做了以下的工作。

我们调查了xx村受教育状况 村民中有30%受过初等教育、1%受到过高等教育。现在村里只有13个高中生。

如今儿童的上学年龄限制到6岁，但有50%的孩子八岁才开始上学。 我们还调查了农民的生活状况，据调查村民的粮食、蔬菜，肉制品都自给，只买一些油盐、因此大部分家庭每月生活费在100元以下。

经过这一段时间与乡亲们的接触，我深深地感到：农村对教育的重视程度比起城市有过之而无不及，甚至越是贫穷地区的人们对教育的渴望越强烈。教育滞后的根源不在于观念的落后而在于经济的落后. 在我们调查的家庭中有80%的家庭的三分之二家庭收入用于孩子的教育，绝大部分的家长非常希望孩子能上到大学.我依然清楚地记得乡亲们朴实的话语，搞调查时，当问及孩子们的学习情况时，他们总说：我的孩子能像你们一样就好了.其实我们这么辛苦，啥也不图，就希望他们多学点东西，找一条好的出路.还记得有个老汉对我们说：俺孩子能上到哪，我供到哪，就算砸锅卖铁也得上. 由此，我们转过头来想一想，一个地区是否重视教育能单凭入学率或人口文化水平来衡量吗？答案是否定的。

对于农村来说，判断人们重视教育程度的标准应是他们用于教育的开支所占家庭收入的比重。虽然农村地区经济落后，但也正因为落后，他们比城里人更渴望受到教育、更渴望个个都能考上大学！当你看到周家村的乡亲省吃俭用供孩子们上学的时候；当你听到老汉说砸锅卖铁也得上的时候，你还会说他们不重视教育、还在扳着指头数有几个失学儿童吗？！那么，盲目地给老少边穷地区扣上不重视教育、教育意识薄之类的帽子是不是过于武断、是否含有某些歧视成份呢？不是因为我是一个农村的学生我才说这样的话，而这是我们调查的真实情况，而且在这一方面我以过亲身的体验。

从开始调查到调查结束，我的心情经历过一次次的万千感慨、一遍遍的心潮澎湃。在与乡亲们从接触到磨合再到打成一片，乡亲们对我们关怀备至，待我们如亲生儿女，我们体会到乡亲们淳朴的情怀，也感受到了农村对知识的渴求，对富裕的渴望。

面对这份深重的情谊，我们都想尽自己的最大努力为xx村的父老乡亲们做出贡献。但是对于有一些想法我只是想得到却无能为力帮助他们，然而现今我们只能在宣传xx村成功的经验的同时，提一些不够成熟的建议。

以前该村是连乡村公路都没有通，目前，村民们的收入主要是靠养猪和种土豆，公路以到了村公所，这样就为他们提供了更多的赚钱机会，比如，他们可以种很多的土豆，还可以养猪，养牛销售出去。 当然，这取得的一切成绩离不开村领导付出的巨大努力和广大村民的辛勤劳动。

通过几天的实践，我们发现该地农民的经商意识非常薄弱，或许是受传统观念影响太深，其时，逐步使他们转变观念对经济发展是有重要意义的。 在我们调查完了以上的项目后我还又参加了xx村的雪灾调查，自2010年1月中旬以来，持续肆虐的强降雪使我们村遭受了史无前例的冰雪灾害，在我和村委会的参观过程中他们主要是调查了，雪灾对越冬作物的影响，我村小麦已陆续停止生长，进入越冬期。

今年大雪暴雪天气过程对我村的小麦的降雪量和低温程度基本正常。到目前为止，降雪过程对我村冬小麦生产利大于弊。

有利因素为，首先，处于越冬期的冬小麦且有积雪覆盖，减轻了冻害发生；其次，气温降低减缓小麦旺长的势头，有利于改善群体结构，低温过程冻死一些晚弱苗，群体结构更趋合理；第三，低温大雪降低越冬的虫口密度，抑制病害蔓延，对减轻来年病虫害有利。竹子：目前，这次大雪、暴雪天气主要对我竹子造成了不利影响，在我村偏高一点的社所有的竹子都压段了，还有在我村威林寨的一片松树林全被压段，主要危害首先是降雪持续时间长，雪量过大，竹子和松树较高和叶子很多而且脆弱的植株体经不起重压造成茎杆折断等机械损伤；二，由于气温较低，树木上的冰挂易造成其枝条压裂、压断和压倒。

在个别的社家禽大棚也有倒塌现象。还有一些是连住房都被雪给压塌了。

对养殖业的影响：寒冷天气使牲畜大量失热，增重速度下降，幼畜、病弱畜、家禽往往经不起寒流降温而造成死亡。羊场场房、圈舍倒塌。

在二月一日的一天我和xx乡的几个领导及xx村委会到xx村西洋平社去参观那里的受灾情况，那里的村民说他们家的母猪生下了十四只小猪由于天气的寒冷被冻死了十二只，只活了两只，按今年的物价他们家就损失了7000元左右。还有的是刚生下的小羊羔以被冻死，这西损失都很大。

通过村委会调查后xx村委员会发动所有的农民及时清除各类林木，特别是常绿树木、经济果木林、苗木枝梢的积雪、冰挂，防止压折造成损失。及时处理断裂枝干，对完全折断的枝干应及早锯断削平伤口，涂以保护剂，以防腐烂；对已撕裂未断的枝干，不宜轻易锯掉，宜先用绳索吊起或支撑起，恢复原状，受伤处涂以保护剂并绑牢，促其愈合恢复生长。

同时要及时施肥、恢复树势；树体伤口多易引起病虫害。

2.关于音乐方面的调查研究这样写

对当前中小学生学习音乐的评析

随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：第一，为社会培养了大量音乐人材；第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。

但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。

教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。

第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。

在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。

现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。

大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。

这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好，不是让学生放弃学五线谱而去学简谱，而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏，如果是搞业余的话，简谱和首调更为方便，更具有实用性。教师不仿灵活一些，把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习，这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识，重要的是要教给学生方法和能力，告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情，使学生遇上一首乐曲时，能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去，从而增强其实际能力和实用能力。

教中小学生学习音乐、器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的

3.关于音乐教学的实践调查报告

关于音乐教学的学习实践科学发展观调研报告科学发展观不仅是在新的历史时期全面建设小康社会的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。

教育科学发展观是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。

只有具有一流的发展观，才能办出一流的教育。 随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。

然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。

所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。

在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。

（我校除外）再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。

一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。

在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。

此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。

一、要有敢于教的精神这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。

农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。

教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。

而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。

与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。

另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。

学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。

在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。

但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。

二、要有善于。

4.关于音乐教学的实践调查报告

关于音乐教学的学习实践科学发展观调研报告科学发展观不仅是在新的历史时期全面建设小康社会的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。

教育科学发展观是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。

只有具有一流的发展观，才能办出一流的教育。 随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。

然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。

所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。

在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。

（我校除外）再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。

一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。

在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。

此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。

一、要有敢于教的精神这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。

农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。

教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。

而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。

与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。

另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。

学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。

在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。

但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。

二、要有善于。

5.有关音乐方面的实践报告

音乐创作课实践及研究报告

内 容 摘 要

一、问题的提出

如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的新课题。

二、音乐创作课的教学措施

1、放开讨论；

2、放开质疑；

3、放开评论；

三、教学实践及研究过程

把创作运用到歌唱、教学、节奏训练、综合训练等，可以使受教育者在创新能力方面得到训练，培养和提高。

四、结论

五、反思

注重学生感受美，创造美，鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力。

参考文献

1、《音乐课程标准》

2、《中小学音乐教育》

音乐创作课实践及研究报告

一、问题的提出

新课程贯彻“以人为本”的思想，要求培养“创新型”的人才，这就要求在课堂上教师充分关注学生，关注学生的需要，关注学生的发展，使他们的个性得到完全自由地发展，充分发掘学生的创造潜能。如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的一个新课题，也是实践《音乐课程标准》的一个重点和难点。

结合小学生的认知规律和身心发展特点，构想在音乐课中应该根据不同的教学内容，创设情景，选择不同的教学方法，给学生创作自主学习的氛围和机会。充分调动学生的学习热情，发挥其主体性，培养学生求异思维和发散思维，培养学生的创新能力，并就“音乐创作课”课型的教学思路，教学措施，教学方法及实践研究中作了一些初步探讨，以引发对《音乐课程标准》更广泛更深入的学习和理解。

二、音乐创作课的教学措施

1、放开讨论：提倡多向互动，提倡思想“亮相”。通过师生多感官全方位参与，处进认知和情感的交流和相互激活，利于学生学习主体的自由发展。

2、放开质疑：实现学生思维自由，必然渗透诸多质疑。学生的质疑往往不局限教师视野，教师放开让学生由记忆到自愿去探索，有机械接受“唯书唯师”，到敢于向书本，老师挑战，这必须是一个创新意识在强化，创新精神在升华，创新能力在孕育和培植的过程。宽松、民主、平等、和谐的课堂教学氛围，破除“师道尊严”，是学生质疑的教育环境。

3、放开评价：创作性的发挥必须导致学习结果的多样性，丰富性。在音乐创作课中，教师要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理办法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐创作实践的过程，注重培养和鼓励学生的创造精神。

三、教学实践及研究过程：

音乐创作课的课堂结构及教学思

6.如何写关于音乐的社会实践报告

目录 。

. 2前言 。

. 3一、实习目的及任务 。

31.1实习目的。

.. 31.2实习任务要求。

4二、实习单位及岗位简介 。

. 42.1实习单位简介。

42.2实习岗位简介（概况）。

.. 5三、实习内容（过程） 。

.. 53.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。

53.2适应音乐表演专业岗位工作。

.. 53.3学习岗位所需的知识。

.. 6四、实习心得体会 。

. 64.1人生角色的转变。

.. 64.2虚心请教，不断学习。

.. 74.3摆着心态，快乐工作。

7五、实习总结 。

85.1打好基础是关键。

.. 85.2实习中积累经验。

.. 85.3专业知识掌握的不够全面。

85.4专业实践阅历远不够丰富。

8本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。

前言随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的音乐表演专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在音乐表演专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。

刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习音乐表演专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为音乐表演专业公认的人才。

我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的音乐表演专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名音乐表演专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。

一、实习目的及任务经过了大学四年音乐表演专业的理论进修，使我们音乐表演专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。

本次实习的目的及任务要求：1.1实习目的①为了将自己所学音乐表演专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过音乐表演的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力②通过音乐表演专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强自身对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的观念与业务距离。

为以后进一步走向社会打下坚实的基础；③通过实习，了解音乐表演专业岗位工作流程，从而确立自己在最擅长的工作岗位。为自己未来的职业生涯规划起到关键的指导作用。

通过实习过程，获得更多与自己专业相关的知识，扩宽知识面，增加社会阅历。接触更多的人，在实践中锻炼胆量，提升自己的沟通能力和其他社交能力。

培养更好的职业道德，树立好正确的职业道德观。1.2实习任务要求①在音乐表演岗位实习期间，严格遵守实习单位的规章制度，服从毕业实习专业指导老师的安排，做好实习笔记，注重理论与实践相结合，善于发现问题②在实习过程，有严格的时间观念，不迟到不早退，虚心向有经验的同事请教，积极主动完成实习单位分配的任务，与单位同事和谐相处；③每天都认真总结当天的实习工作所遇到的问题和收获体会，。

7.学校实习（音乐）实践调查报告,怎么写啊

xxxx年，我到xx中学进行了为期xx天的实习工作，非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指导老师

8.寻《音乐与生活》调查报告,急

《艺术欣赏》音乐部分答同学问 学生：音乐艺术与我们的生活关系极为密切，我们喜欢音乐，欣赏音乐，但感觉这个艺术种类，不象建筑、雕塑、电影等可以看得见，摸得着，虽然也能够被乐曲的节奏所感染，但要说出点什么却觉得比较困难，这一章内容比较多，还有很多“五线谱”，学习有一定困难，请老师指点一下。

教师：我们先把本章的重要内容归纳一下，这一章主要是要了解音乐的节奏、乐句、乐段、旋律、音色、主题、曲式结构、体裁等概念，了解其艺术语言的特点；能够结合音乐作品的赏析，加深对音乐基本特征的理解；能够初步运用音乐的一般欣赏方法去赏析具体的音乐作品。 音乐作品确如学生所言，与建筑、雕塑等艺术种类区别很大。

建筑在生活中有实用功能，是具体可感的，绘画、雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，也有具体可感的直观影象，而音乐形象无论从创作还是欣赏的角度，都不是直观具体的，其旋律、节奏、节拍等等都只是人的思想上、感觉中存在的概念，它不是现实和物质存在。 音乐是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的、活跃、流动、组织有序的音响过程。

它作用于人的听觉，引发人们的种种体验和联想，使人步入艺术审美天地，并使欣赏者从中获得某种精神享受和满足。人们可以听不懂一首乐曲的内容，可以不理解它的深刻内涵，但这并不妨碍欣赏者喜欢乐曲的优美、激昂、哀怨、缠绵……而这些感觉就是我们欣赏音乐的感觉素材，我们可以根据这些感觉寻找音乐艺术对于人生的思考，对于现实与历史的表现，对于创作者心境的描绘。

我们可以从音乐艺术语言的基本特征来了解音乐。 一、音乐艺术的语言 1、音乐艺术的基本特征 （1） 音乐是声音的艺术。

作为音乐艺术材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。换言之，构成音乐的物质材料的是声音。

什么样的声音能够作为音乐艺术的素材，这些声音是怎样被组织起来给人以艺术感受，从而表达了思想感情，被人理解和接受。 （我们可以听一首乐曲感受一下）。

音乐里的声音，不是自然界里存在的未经过加工的和生活中的各种各样声音。音乐里的声音是特殊的声音，它不同于其他艺术中如杂技中的口技、戏剧、电影、电视有音响效果里面的声音，那也叫声音艺术，但与音乐艺术中的声音艺术使用的声音不同，音乐中的声音是什么呢？是一个超脱了自然和生活原形的特殊音响。

这种音响是经过长期实践，经过反复选择而留存下来的，为人们掌握的有效控制起来的一些特殊声音。 它是将低的、浓重的、尖利的声音去掉，截取了一段有效表现力的声音，这些音通常是指钢琴键上的88个键，把这些音按高低顺序排列起来，构成音列。

将音高组织起来，长短组织起来，根据音质不同，不同声部，不同声种、乐器等方面组织起来，就构成了丰富多采的音乐种类。 如从大的方面划分，人的声音叫声乐，乐器用乐器来演奏又是一个乐种。

声乐还可分女、男、童声音乐，女声中又可分高中低音，男声也如此，声乐就是这样分类的。还可以有独唱、重唱，二个人、八个人重唱，很多人一起唱是齐唱、合唱等。

乐器也如此，乐器组西洋管弦乐组；木管组长笛、单簧、双簧、大管；还可有铜管组小号、长号、大号、还有圆号都是铜管乐器组。 弦乐组，它们之间又分若干声部，多种乐器自己独奏，几种在一起重奏，一个乐队在一起合奏，更大型的、复杂的叫交响乐队。

音乐就是这样，把它们很好地组织起来，可以为人们所控制、所把握的一个特殊的音响体系，人们的不断实践，不断地加工选择，形成了能够震撼人心、怡情养性的，多姿多彩、庞大精深的音乐天地。 （2） 音乐是时间的艺术。

音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。音乐稍纵即逝，这是它的弱点，但处理好，会使弱点在特殊手法的作用下表现出独有的特点。

和空间艺术比较，时间艺术最突出的特点是间接性。空间艺术的艺术形象是直观 的，建筑在生活中有实用功能，是一个具体的东西，绘画与雕塑对动态的瞬间进行静态的表现，借助的也是直观的形象，而音乐与文学中的形象无论是从创作还是从接受的角度说，都不是具体直观的。

音乐只能在时间中展现与消失，没有时间的过程，就没有音乐的存在，就没有音乐的展现。 如果欣赏一部绘画作品或摄影作品，需要你在作品前长久伫立，而音乐在作品展现过程中，需要你与音乐一同感受。

音乐表达运动着的事物、活动着的人、这一点比不少其他艺术在深化思想感情方面有优越性。 比如读《梁山伯与祝英台》可以投入进去、想象，但当二人感情受到阻碍时，他们的相见，其如泣如诉、恋恋不舍、生离死别的过程，只能使读者自己去想象、感受，而音乐则可以感受过程，在音乐的发展过程中一同去“经历”、“体验”。

听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。 多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了”哭坟”段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。

反抗的意愿、内心世界的刻划：哭。

9.疯狂急求

调查报告 音乐系05级音教三班 周莹颖 音乐是人类最古老，最普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，而音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课. 近年来，随着基础音乐教育改革的大力推进和新课程标准的全面实施，中小学音乐教师的观念，行为，角色等方面已经不太适应素质教育发展的要求，加上各地方学校的各种原因，中小学音乐教育事业发展已经受到了严重制约.所以，如今的我们面临着许多的就业困难与压力，我们要如何才能成为中小学校与学生需要和喜爱的音乐教师，这值得我们去深思. 因此，我们通过在某些学校调查得知，许多学生对于音乐教师在教学中，学习每首新歌的时候，先练习节奏，接着唱音符，然后读歌词的传承式教学，这种机械呆板的训练方式已经产生了厌烦情绪，而且大多数学生尽管很喜欢音乐，却不喜欢上音乐课，甚至反感音乐课. 如今，我们的音乐教育应该更加的贴近学生的生活，应更加融入社会，走进时代.音乐教师应该根据新课程标准，自身条件等等的特殊情况，在教学过程中自由的安排教学方式以及过程. 首先，兴趣在学生的学习过程中起着及其重要的作用，尤其是作为非主课的音乐课，更是能很容易成为学生提起兴趣的动力. 其次，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素.如果一堂音乐课良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快，欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效果会更佳. 事实上，音乐教师就是音乐课的音乐教学决策者，主导者.也就是说音乐教师有权利根据自身专业，能力的特点，学校及学校的音乐教学设备配置的情况决定音乐教学的内容个培养目标，这样就突破了教材中的约束，能够自如灵活的组织教材，补充教材，并且充分利用教师个人所长，投学生所好，热情的接受音乐教育. 同时，音乐教育是师生情感体验交流的过程，在新的时代里，新的要求下，我们的音乐教师已有了一个新的角色—“友师”，改变以往的旧称呼，旧形态，以求以新的面孔出现在课堂上，以学生一种新的感觉。

对你的课堂产生浓厚兴趣，调动他们的积极性，激发他们的参与意识。 在这个新的历史时期里面，有新的历史任务要求我们，无论做哪行哪业都要掌握多方面知识，适者生存，优胜劣汰的社会规律。

当然，做教师的也不例外，做音乐教师救应该是更不例外。在这神圣的音乐课堂上，音乐教师就是一名坚强的斗士。

在新的教学改革中，将来的音乐教师不仅仅要精通专业的知识，好要掌握其它学科的知识，所以新时代中的音乐教师就是要具备“一专多能”。