1.美术教学必备的专业知识有哪些

必备的专业知识 古人说：“求木之长者，必因其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”

每一位美术 教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。

无论是那个学科的教师，只有具备了比该学科教材高深和广泛的知识，才能了解该学科教材中的每部分定义、地位和作用，才能居高临下，正确的处理教材，更加准确地传播知识。科技是不断发展的因此教师还必须注意所授学科的发展，学习和了解本学科的新成就，不断提高自己的业务水平和操作能力，从而更好的提高教学质量。

2.美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

同时，色。

3.美术教学专业知识

1.明“吴门四家” 沈周、文征明、唐寅、仇英 。2、石涛的画论著有 画语录传世。3、扬州八怪中以画墨竹而著称的画家是 郑板桥 。4、《拉奥孔》的群雕是 古希腊 时期的作品。5、鲁本斯是 古典主义 画派的画家。6、达利是 超现实主义主义画家。7、第一次印象派画展在 法国 国举办。8、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦 、净 、末、丑。9、不能由其他颜色调和出的颜色叫 原色 。10、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度 概括 。11、欧洲文艺复兴运动一般是指14-6世纪，它的发源地和中心在 意大利 。12、称为欧洲“现代绘画之父”的是 塞尚。13、二十世纪外国绘画流派纷呈，其中影响最大的是 野兽派，表现主义，立体主义，超现实主义和抽象主义等。14、我国古代五大名窟是 汝、官、哥、钧、定。15、现存世上最早的我国古代独幅山水画是 展子虔 所作的《游春图》。16、李思训（唐）的代表作有《江帆楼阁图》，他和儿子 李昭道合称“大在小李将军”。17、我国第一个写意人物画家是梁楷，作品有《泼墨仙人图》等。18、我国第一个写意花鸟画家是 徐渭，他的代表作有《黄甲图 &gt；\墨葡萄》等。19、意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。20、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 金字塔形构图奠定了基础。

21，三元色指红、黄、蓝。色彩的三要素指色相、明度、纯度 。构成物体的基本元素指 立方体（多面体）、球体、圆锥体 。22、平行透视只有一个焦点，故称一点透视；成角透视有两个焦点，故称余角透视。23、潘天寿是浙江宁海人，原浙江美院院长；徐悲鸿 擅长画马，两位都是杰出的美术教育家、画家。24、世界上已存最早、跨度最大的圆弧形敞肩拱桥是中国的赵州桥 。25、都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子设计建造，至今仍发挥引水、分水作用26、龙是故人对鱼、鹰、鹿、鳄、蛇、马等动物集合而成的一种象征性的动物。27、四大名山指泰山、华山、衡山、恒山 ；四大名绣指苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

28、欧洲文明史上最黑暗的时期是指中世纪（公元4世纪——13世纪）。29、艾菲尔铁塔 是法国政府纪念法国革命40周年而建造的一座露空结构铁塔，是巴黎城市的标志。30、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是 齐白石 。31、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 。32、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 正面律。33、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 典雅宁静 的气质，又有运动员一样的体魂。 34、古希腊美术通常分为 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化 时期。35、古希腊最著名的雕刻家 菲狄亚斯 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本.

4.美术专业知识的解析

美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年 授予学位：文学学士

5.美术教师应掌握哪些有关学科的知识

无论是什么阶段的美术老师，除了美术类专业知识和专业技能之外，相信还要具备更广博的知识面（这个方面还真不好界定，个人感觉多多益善，套用个套话，一专多能最好）。现在毕竟不是靠几本教案就混日子的时代了，民国时代的小学教师往往都是才艺兼具，当时有很多大家都做着教师这份工作，在专业领域可能都够得上是业界一流水平了，能遇到这样的老师是缘分。

能在已知领域和未知领域不停地探索，既是成就自我，也是成就别人（学生）。

而现实中那些紧扣教学大纲为了职称和任务而“教学”，为了红包的“老师”们，是误人不浅的。

当你觉得你面对的是数十个鲜活的人生，你就会觉得自己多看几本书，多学点知识很有必要。

不被自己的职位所限制，你看高中的历史老师在百家讲坛上的表现感觉并不比那些在高校里传道授业解惑的人讲的差，是不是。