1.音乐都有哪些专业

1、音乐表演专业

音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。

2、音乐学专业

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

3、作曲与作曲技术理论专业

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；

侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；

侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

4、录音艺术专业

录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。

录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。

5、乐器表演专业

乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

2.音乐方面的专业都有哪些

音乐专业，总体来说，分为理论专业和表演专业，以及新兴专业（与市场结合很紧）三类。

1、理论专业通常包括作曲与作曲技术理论、音乐学（狭义）即音乐史论专业、音乐教育，这些专业都是比较幕后一些的研究和教学性质的。2、表演专业是音乐专业的另一大主要方面。

包括很多专业方向：钢琴表演专业、声乐专业、西方弦乐专业（如小提琴、大提琴等等）、西方管乐专业（如长笛、单簧管、双簧管等等）西方打击乐专业；中国民乐各个表演（如琵琶、二胡、古筝）今后的方向是走向舞台。3、新兴专业，是与市场结合比较紧的近几年设立的专业，符合市场。

音乐音响导演、音乐编辑、音乐艺术管理、音乐工程、电子音乐、音乐剧。以上是从音乐院校专业设置角度进行归类梳理，希望能祝你一臂之力！同时祝你好运。

3.音乐有哪些专业,具体点

音乐学 本科 培养目标：本专业培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者。

主要课程：基础乐理、基础和声、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈、中西乐器、曲式与作品分析、电脑音乐、音乐美学、音乐欣赏、中外音乐史、合唱指挥、计算机基础、教育心理学、体育、英语等。 音乐表演 本科 培养目标：本专业培养专业基础扎实、素养全面，具备较强音乐表演技能，能胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构和外企事业单位的音乐表演、研究、创编、主持、辅导以及艺术指导与策划工作的专门人才。

主要课程：视唱练耳、音乐基础理论、合唱与指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、舞蹈、普通话与台词、器乐、中外音乐史与欣赏、表演基础、计算机、英语、体育等。

4.学音乐专业的有哪些

音乐学院音乐学系的主要专业有：作曲，声乐，民声，钢琴，电子琴，管弦，民乐，音乐教育，乐器工艺，流行音乐，音乐制作，音乐表演（合唱指挥），舞蹈专业等。

音乐学院的戏剧影视文学系的主要专业有：表演类，艺术传媒类，戏剧影视美术设计类等。

音乐学院的音乐教育学系的主要专业有：声乐教育，民族声乐教育，键盘器乐，管弦乐教育，民族器乐教育，流行音乐兼表演，基础音乐教育，音乐治疗等

5.学音乐的以后可以从事哪些职业

什么专业？？

如果是音乐学 是考研后的具体方向而定 一般是编辑、教师、撰稿人、音乐研究及评论。有的也会兼职或一些其他职业。

如果是音乐艺术管理，那就是音乐会的策划。

如果是作曲系的 呃 那就是作曲了 另外也可以到一些专业音乐院校或者音乐培训班做老师。

音乐教育，出来就是专业的音乐教育了 一般排合唱带表演的歌剧什么的少不了他们 上了的学 音乐教育系的估计就已经被拉着到处表演了

另外声歌、指挥、乐器演奏、乐器制作、电子音乐制作啥的 看名字就看得出来

还有音乐治疗 音乐刻录等等其他的分支

虽然音乐的有不少分支 不过 作为一门大学科 有不少学的精学的通的人 也可以兼修其他专业的

我们这就有一个管弦系的师哥兼修的音乐学 和我们一组

6.学音乐的人现在都在哪些行业

如果是音乐学 是考研后的具体方向而定 一般是编辑、教师、撰稿人、音乐研究及评论。有的也会兼职或一些其他职业。

如果是音乐艺术管理，那就是音乐会的策划。

如果是作曲系的 那就是作曲了 另外也可以到一些专业音乐院校或者音乐培训班做老师。

音乐教育，出来就是专业的音乐教育了 一般排合唱带表演的歌剧什么的少不了他们 上了的学 音乐教育系的估计就已经被拉着到处表演了

另外声歌、指挥、乐器演奏、乐器制作、电子音乐制作啥的 看名字就看得出来

还有音乐治疗 音乐刻录等等其他的分支

虽然音乐的有不少分支 不过 作为一门大学科 有不少学的精学的通的人 也可以兼修其他专业的。

7.艺考音乐类有哪些专业

一、音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

二、音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。

三、声乐（民族、美声）专业

专业课程设置： 声乐专业课、钢琴（必修课）视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、训练、表演等

就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员

四、乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

五、录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

六、作曲及作曲理论专业

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。

侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

以上就是音乐艺考/Article/5794.html的专业，每个专业都有各自的就业优势，考生在报考时要慎重选择，根据自身条件选择最适合自己的。

8.音乐专业知识从哪学起

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。

后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。

9.音乐专业有哪些分支

音乐专业分支：

一、音乐表演

英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。 二、音乐学

音乐学专业主要是对音乐理论的研究，如音乐美学、音乐声学、音乐史学等理论，从而做出音乐分析。其就业方向包括音乐评论家、音乐记者、音乐教师或者歌剧院、舞台工作人员 三、作曲

作曲是对音乐内容的创作过程。作曲专业学生会进入到学校专业的音乐工作室，了解不同时代的音乐元素以及音乐构成方法，从而形成自己的音乐创作。 四、音乐管理

现代商业化或者非商业化的音乐活动逐渐让音乐成为了一个产业，而音乐产业需要相应的管理知识，音乐管理专业正是由此应运而生。 五、音乐教育

旨在培养全面发展的音乐教师方向人才。 六、流行音乐学

针对于当代流行音乐发展现状、音乐理论、音乐风格以及相关社会、文化方面的学习。目前活跃在乐坛的很多歌手和创作人都曾经进修过该方向的专业。如香港歌手陈奕迅毕业于金斯顿大学流行音乐学专业。

10.音乐大学有什么专业

音乐类的：先分专业 唱出心灵的悸动——声乐专业 声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

以后跟着艺术团跑，或者当老师。或者去文化部。

音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。 奏响永恒的旋律–器乐专业 键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴（大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏 民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。

搞民乐的少，要的也少。

中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。 毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。

指挥专业 一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向 能去哪里就业？很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。 传递快乐的天使–音乐教育专业 音乐教育专业主要有音乐教育学。

还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。 天长地久音犹在–录音专业 这是一个非传统的音乐艺术专业方向。

电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。

随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。

尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。 与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音（音响）设计、音频节目制作的能力。

这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。

作曲专业：不介绍。

比较NB的专业。除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。

但学理论学的NB （（总结一下）） 简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。

这样的你出来没有一个明确的专业分类。）。

录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。 学的内容———– 、、、基本上都要学大学英语两年。

乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。

然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。 教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。

指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。

录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。

这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。

曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。没有意思，天天跟机器，打交道。

音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。半医半艺。

治疗优先。

艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。

钢琴即兴伴奏。声乐。

音乐心理学—据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。 说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。

工作不好找啊。 另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。

专业选择上，难免会迷茫。

怎么选择还看自己，还看命了。

另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。

这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。

纯手工。

嘿嘿 学音乐出路不大。

当歌手？当老师？或者去单位企业的艺术团？当音乐治疗师？或者跟着剧组做录音师？还是自己写曲子。

要么就去拉二胡要饭？不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。