1.初中音乐课课标中让学生掌握哪些知识与技能

综合组 耿英嬿摘 要 没有升学考试外动力的推动，学生对音乐的直接兴趣就成了学生学习音乐课的主要动力，甚至是唯一动力。

如果不能激发学生对音乐的学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。

本文从六个方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。关键词 音乐课 兴趣 激发 教学在现行教育体制下，很多人都认为音乐课是“小三门”中的学科，不予以重视。

但笔者认为音乐作为一门艺术课程，在中小学阶段的主要任务是让学生在掌握一定乐理知识的基础上，培养其理解音乐、表现音乐的基本能力，陶冶精神，丰富情感，从而在成长的道路上能以积极的乐观的心态面对生活、善于发现生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使学生的智商、情商都得到全面发展。因此，音乐课程应当受到足够的重视。

孔子说过：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣可以激发人对生活的向往与渴望，激发对知识的学习。

怎样才能让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣呢？笔者认为可从以下几个方面入手：一、建立和谐的师生关系教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距离；教师对待学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一名学生，站在学生的角度，换位思考理解学生，激活学生主动学习的兴趣；以赏识的心态面对全体学生，让学生真切的感受到被关怀和欣赏；培养学生的自信心，使学生在心理上对老师有亲切感 、信任感，以及产生一种不好好学习就对不起老师的情感。在小学低年级阶段，教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作 、生动有趣的学习方法与内容、课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。

课堂上，某学生可能会因为音乐教师偶然叫其上台表演过一次打击乐而引发其对音乐教师的喜爱，从而激发这个学生对音乐的喜爱；小学中高年级，教师得体的仪表，活泼开朗的性格，亲切的话语，机智幽默、发音清晰、速度适中的语言，过硬的专业知识技能，融趣味性与知识性为一体的教学方法等，都是影响中高年级学生人生道路和爱好的重要因素；中学生对教师的要求更高了。他们不仅要求教师有上述对小学音乐教师的要求，更注重教师的专业知识程度、的方法、敏捷的思维、精彩的语言等。

课堂上教师广博的学识，课下与学生就共同话题的聊天，教师主动融入学生的学习与生活，就会增强师生之间的情感，从而激发学生对教师的喜爱。当教师赢得了中小学生的喜爱，他们就会把老师当作朋友，和你无话不谈，继而喜欢你所教的学科，对你所教的学科产生兴趣，从而提高学习效率。

二、营造宽松、民主、平等的教学环境 通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境与学习氛围，形成尊重、关心、善待、合作分享等人文素养。

师生的平等对话、交流与合作， 在双主体的教学互动中激发兴趣。教学应是教师主导，学生主体的双主题活动。

师生在教学过程中应该互相交往、互动。传统的教学方式强调接受知识，忽视学生的主动发展和主体地位，学生变成了接受知识的“容器”，这种学习方式摧残了学生的学习兴趣和热情。

要想营造出宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境，教师首先要做到了解学生、熟悉课本并遵循学生的心理特征，以课本内容为主线，放射性的拓宽学生其他领域的视野，有效地引导学生参与课堂教学。就目前初中的音乐教学中，我们发现大多数学生不喜欢课本，对课本有心理抵抗。

课本以外，有的同学对现代流行的通俗音乐、电子音乐、名家名曲、黑人音乐等有较高的兴趣。也有的同学对于民族的、古典的名曲情有独钟。

其实，这些内容也是课本上的主要内容。也就是说：只要在课堂中不频繁地使用课本，就会降低同学们的“抵抗情绪”。

这就为教师提出一个问题：如何正确地使用课本。笔者认为：教师要将课本上的知识通过自己的理解、消化，并用学生可以理解的语言和方式，将知识点展示给学生；教师要对内容做到胸有成竹，充分展示教师的自信，而这种情绪可以感染学生，激发他们对音乐课的学习兴趣；教师要及时调整上课方法，根据各班学生具体情况拓展或精减内容，并将其中的难点、重点，通过教师的引导、同学们的讨论一一展现，从而达到理解、感悟的目的，使同学们获得成功感、收获感，激起对音乐的学习兴趣。

其次，在课堂上要形成尊重、关心、善待、合作分享的学习氛围。课堂上，当教师讲到东南亚音乐时，学生的有关情感被激发出来，很可能会在下边议论他的新马泰旅游见闻、印尼海啸等，教师就可以不失时机的请学生具体来讲一讲，营造出民主的和谐的教学环境；再如，教师要讲皮影戏，就请学生以小组为单位议论中国传统的民间艺术有哪些？同学们所了解的皮影戏是什么？小组成员相互补充，就会有一个比较全面的答案，再将几个小组的意见进行交流，，同学们就会有一个清晰。

2.初中考音乐艺术生需要知道哪些知识

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试（简称省统考）和招生学校组织的专业考试（简称校考）两种形式。省统考均在当年1月1日后进行，1 月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行，3月底前结束。

音乐艺考内容

1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

提醒：

1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。

3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。

3.音乐学考试音乐常识

1、笔试 笔试分为100分。

笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。

3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。

4.如何提高中学音乐教师专业素质

教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在自由想象的广阔空间里探索、翱翔，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。

音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。 一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。

这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。

（1）热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。

这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

（2）热爱学生的深厚情感 教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用；教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。

当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。 所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用，决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。

学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。

我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”

西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。

教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。

二、复合的音乐专业技能 在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。

“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。

“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。

“跳”即舞蹈表演能力。整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。

音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。

音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。

原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。

音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。