1.音乐学科知识与教学能力是考什么

（一）学科知识技能

掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。

具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。

熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。

了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。

（二）教学设计能力

熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。

能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。

能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。

能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。[page]

（三）教学实施能力

能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。

能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。能够师生互动、教学相长。

能够对课堂音乐教学进行有效地组织与调控，重视教学现场的生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。

能够在课堂中体现一定的教学策略，强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践，注重目标达成，能够在教学中面向全体学生并鼓励学生的个性发展，不断提高音乐学习效率。

（四）教学评价能力

坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。

能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标贯穿评价始终。

掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段，帮助学生了解自身学习状况，培养音乐学习自信心。

能够对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。

2.音乐专业知识从哪学起

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。

后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。

3.音乐教育的专业科分类是什么呀

嗯，稍微清楚一些。你可以参考一下。音乐教育

培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教育和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

培养要求：本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，手到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学时间的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。

主干学科：艺术学、教育学。

主要课程：视唱练耳、基本阅历、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

主要实践性教育环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15-20周。

修业年限：4年。

授予学位：文学学士。

4.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢

福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。

（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。

（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。

2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333433623062转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。

（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。

3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。

（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。

4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。

（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。

（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。

5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。

（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。

6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。

（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。

（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。

（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。

（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。

（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。

（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。

8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。

（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。

（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。

（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。

（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。

（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。

（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。

（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。

2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。

（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。

4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。

6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。

8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。

四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。

3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案例分析题等。

2.内容比例：音乐学科专业基础主干知识约占60﹪，中学音乐学科课程与教学论知识约占40﹪；音乐学科专业基础主干知识包括。

5.音乐教育专业需要学哪些科目

我国音乐教育专业各教育层次都有，包括中技、大学专科、本科和研究生阶段，属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。

一、音乐教育专业【本科】

音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

二、培养目标

培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

三、专业课程

大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。

四、就业方向

1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；

2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；

3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；

4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

6.音乐理论学专业要学什么

音乐学

培养目标：本专业培养具有一定马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具有一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

主干学科：艺术学，教育学。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。