1.摄像专业技术和知识

数码摄像机技术指标及选型知识 除了利用字幕机或计算机动画设备制作电视图像外，电视节目制作的第一步都是利用摄像机摄取画面。

摄像机是产生电视素材信号的最主要设备。如果素材信号的质量不高，那么，要制作质量上乘的作品简直就是天方夜谈。

一般来说，经过处理，记录，传输以后，信号质量总会产生不同程度的劣化，很难有明显提高。因此，选择优良的摄像机具有非常重要的意义。

近年来，摄像机技术取得了长足的进展。CCD摄像器件逐渐取代了真空管的摄像器件，后来又出现了数字处理的摄像机。

数字处理摄像机问世至今，仅只10年。刚开始时，数字处理摄像机还存在若干不足之处。

所以，在一段时期中，数字处理摄像机和传统的模拟处理摄像机并行存在，平分秋色。随着技术的飞速发展，现在，数字处理摄像机的功能和技术指标已经全面超过模拟处理的摄像机。

因此，模拟处理的摄像机已经难免淘汰的命运。本文阐述CCD摄像机的主要指标，数字处理摄像机的若干特点以及将来发展的方向，供选择摄像机时作为参考。

一、摄像机发展的简要历程 最早的电视摄像机以电真空摄像管作为摄像器件。摄像管在工作之前必须进行预热，时间长了以后，工作状态容易发生漂移。

摄像管本身有多项调整，例如重合调整、机械聚焦、电聚焦调整、白黑平衡、黑斑校正调整等。往往在使用一段时间以后，工作状态发生改变，必须重新进行调整。

摄像管的耐震动性能差，工作中需要比较复杂的电源供电系统，这一部分的电路十分复杂，因而故障率比较高。 以后出现了CCD为摄像器件的摄像机。

CCD是大规模集成电路（VLSI）的产品。在CCD刚刚出现的时期，某些技术指标，例如信噪比、清晰度、灰度特性的指标还达不到摄像管的水平，还有一些CCD固有的缺陷。

但是，随着VLSI技术的进步，近几年来，CCD器件的技术指标获得了长足进展。现在可以说，CCD器件的技术指标已经全面超过了摄像管的指标。

这样，摄像管的摄像机就彻底退出摄像机的市场了。 数字处理摄像机是在CCD器件的基础上发展起来的。

1989年，日本松下公司推出了世界上第一部数字处理摄像机AQ-20时，曾经引发了一场议论。有人认为，在当时的条件下，模拟处理摄像机的功能已经达到十分完美的程度，似乎没有必要采用数字处理的方法。

然而，经过了近十年的实践，现在事实已经证明了，数字处理具有模拟处理无法比拟的独特优点。现在新推出的摄像机，毫无例外都是数字处理的摄像机。

二、电视摄像机的三大指标 灵敏度，分解力，信噪比统称为电视摄像机的三大指标。是摄像机最重要的技术指标。

1、摄像机灵敏度 是在标准摄像状态下，摄像机光圈的数值。标准摄像状态指的是，灵敏度开关设置在0DB位置，反射率为89.9%的白纸，在2000勒克司的照度，标准白光（碘钨灯）的照明条件下，图像信号达到标准输出幅度时，光圈的数值称为摄像机的灵敏度。

通常灵敏度可达到F8.0，新型优良的摄像机灵敏度可达到F11。相当于高灵敏度ISO-400胶卷的灵敏度水平。

在摄像机的技术指标中，往往还提供最低照度的数据。在选择时，这个数据更为直观，所以具有一定的价值。

最低照度与灵敏度有密切的关系，它同时与信噪比有关。最新摄像机的最低照度指标是，光圈在F1.4，增益开关设置在+30DB档，则最低照度可以达到0.5勒克司。

在ENG条件下使用时，可以选择低照度的摄像机。这样，在外出摄像时，可以降低对于灯光的要求，甚至在傍晚肉眼看得不清楚的环境下，不用打光，也能摄出可以接受的图像。

对于演播室应用的场合，利用高灵敏度的摄像机，可以降低对于演播室灯光照时的要求。降低演播室内的温度，改善演职人员的工作条件，降低能源消耗，节约制作的经费。

2.摄影的专业知识

我不是专业的，更不是老师，我只是对此谈谈我的看法。

首先，我觉得你得有一个自己想要的方向，比如你是偏向风光摄影？还是人体摄影？还是人文摄影？还是微距摄影？还是人像摄影？还是商业摄影？还是纪实摄影？…… 摄影的分类很多，大部分摄影高手一般都是精于其中的一项或是两项，全才的很少。所以，你最好选择一项或两项你喜欢的，或者擅长的，拍出自己的风格和特色。

有了这个前提，才好进一步加强，才好谈“有目的的去拍，不瞎拍”。毕竟，各种摄影门类的要求是大不相同的。

你说是不是？ 其次，关于书籍，我想，老生常谈的也就是《纽约摄影学院教材》了。你一定听说过。

其他我看过的，雷伊里的《DSLR数码单反摄影圣经》，韩国人的《数码摄影构图》以及《数码单反摄影圣典》，我个人觉得还可以（我是指其中的一部分内容，不是全部）。毕竟现在各类摄影书籍多如牛毛，真正好的并不多。

再次，我觉得摄影学到了一定的阶段，会遇到一个瓶颈，不知道怎么突破。我的看法是，从技术和器材上可能确实没有太大的突破了。

不过可以从下面几个方面去考虑。 一是摄影的取景与构图。

其实这可能是考验美术方面的功底了。面对同样的场景，一般人的作品可能就是“到此一游”，而高手则能给人眼前一亮的感觉，赞叹之余会想：为什么我拍不出来？ 我觉得高手与普通人的区别在于：高手有自己的独特的审美观，知道什么该拍，什么不该拍，知道从哪个角度去拍。

这就是我说的取景与构图的水平。 二是想办法拍出自己的特色与风格。

我在Flickr上经常看到一些人的作品。那上面有很多高手，他们往往专精于某一个题材，拥有自己鲜明的特色，从他们的色彩和取景上就能分辨出照片出自哪位之手。

我想，与其什么都拍，不如就选择自己喜爱和拿手的，不断尝试，直到从中悟出自己的风格来。 以上只是个人愚见，仅供参考。

其他人对此可能有更好的意见，不妨博采众长。 祝你早日成为摄影高手！ ————— 补充一下： 关于人像，关于美学，当然是需要了解的。

不过我个人认为，主要是需要了解美学的色彩、光线与构图。至于人体结构，没这个必要。

关于书籍，除了之前我说的，还可以参考一下这两本： 1.《人像摄影手册（第三版）》 人民邮电出版社 2.《缔造肌肤完美质感：数码人像摄影之用光、拍摄与修饰》 人民邮电出版社 3.《婚纱摄影教程》 中国青年出版社。

3.影视摄影与制作主要学什么

1、影视摄影与制作专业简介影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要， 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。2、影视摄影与制作专业主要课程《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。