1.摄影中的色彩搭配的相关资料

1.暖色调。

即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。

这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

这种色彩的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。

这就要把握”大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后,还要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是”高调”和”低调”。

底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。

这种深浅的变化在色彩学中称为”明度变化”。有些主页,底色是黑的,但文字也选用了较深的色彩,由于色彩的明度比较接近,读者在阅览时,眼睛就会感觉很吃力,影响了阅读效果。

当然,色彩的明度也不能变化太大,否则屏幕上的亮度反差太强,同样也会使读者的眼睛受不了。

2.摄影中有哪些色彩知识

在原来只有黑白电视机的时候,我们会觉得它的画面有些失真,一直到彩色电视 机的出现,才还原了一个真实的世界。

电视上的一幅幅画面让我们对这个多彩的世界 有了新的认识,而照相机里面的世界更是让我们惊奇。摄影是一件无法剥离色彩的事情。

在摄影的过程中,色彩被我们赋予了丰富的情感, 成为我们表达某种感情的出口。 绝大部分的摄影作品抓住了色彩,基本上就可以说是 一部好的摄影作品。

拍摄的环境是由各种色彩组成的,如果对色彩的领悟不够,那么我们就不能通过 摄影来表达正确的色彩情感。在色彩学说中,人们用“色轮”来表达色彩这一具体的概念: 色轮由12种基本的颜色组成。

首先包含的是三原色,即蓝、黄、红。原色混合产生了 二次色,用二次色混合,产生了三次色。

通过看到不同颜色之间的关系,把它作为拍 摄时的根据。互补色是指在色轮上相差约150〜180的色彩,例如红色的补色是绿色,在摄影时 采用补色,可以产生强烈的视觉感受,表现出清晰靓丽的色彩效果。

相邻色是指彼此相邻的色彩,例如红色与橙色。对相邻色的运用可以使拍摄出来 的照片看起来颜色过度稳定,主题的颜色与环境的颜色如果使用相邻色的话,容易使 人产生主次不分的感觉。

对比色是起强调的作用。在绿色的树林里出现红色的砖瓦,就会显得十分突出, 形成一种焦点的颜色。

也可以在大面积的暖色中放置一点的冷色,这样就可以大破照 片呆板之感,达到强调的效果。明白了这些关于颜色的知识时,对颜色进行有目的地搭配是摄影中的一些常见诀 窍,也就容易形成自己的拍摄技巧。

色彩的运用要回到对色轮上颜色的掌握,有时候颜色是以组合的形式出现的。 黄色与蓝色在一起的时候会带来明亮愉快的感觉,蓝色与绿色则会给人带来平静感。

暖 色系的吸引力要远大于冷色系,在一些表达热烈的场面时可以加人暖色,在这个主体 色中加人适当的冷色,不但不会喧宾夺主,而且还会带来一定的视觉冲击。色彩的多少有时对人的吸引力是显而易见的。

看过美术临摹的果篮就知道,当篮 子里面的水果的颜色非常丰富时,这时我们对事物颜色的关注就超过主体——水果的 本身。这时,我们可以拉近拍摄的距离,让主体铺满整个画面。

一幅画的成功与否取 决于两个方面:画面中颜色的纯净与否和色彩的多寡。你知道为什么我们的相机会有闪光灯吗?那是因为有时我们的拍摄环境的光线不 够,色彩的饱和度不够,需要灯光来补色。

在雨后天晴的日子里,我们会感觉到外面 的世界看起来更为真实,这是由于雨水冲刷掉灰尘的缘故,再加上雨后的光线较清晰, 色彩的饱和程度会大大提高。这些关于色彩的知识是我们在日常生活中常常用到的,有时我们会在不知不觉中 运用到这些知识,只不过没有冠以名词而已。

对这些知识的熟练运用可以让我们能够 更好地记录下关于这个世界的每一寸角落,重现一个色彩绚丽的世界。

3.学摄影必学的色彩基础知识,看完就知道怎么调色了

水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。

画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。

想画好水粉,一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉。至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多。

亮部是光源色加固有色,明暗交界线是固有色加互补色,暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多,但明度要统一。

互补色可以记住这三对:红绿 橙蓝 黄紫

红加黄加蓝,也就是色彩的三原色相加,得到黑,而不是红加蓝。不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其饱和度会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色。

黄加蓝=绿;所以,绿加红=黄加蓝加红=黑

红加黄=橙;所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑

红加蓝=紫;所以,黄加紫=黄加红加蓝=黑

意思是,相加=黑的两种颜色就是互补色。

互补色放在一起会非常抢眼,亦容易破坏画面的统一感,所以,几乎所有的绘画色彩理论,其实都是在研究如何把互补色放在一起

有原色、间色、复色、补色

原色:红、黄、蓝为原色,自然界大多数颜色可以由它们调配而成,而它们却不能用其他的颜色调配。

间色:由两种原色调配而成的颜色,又叫二次色,紫色、橙色、绿色, 红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫。

三原色、三间色为标准色。

可以大胆地调色,但是,记住一个要点:

紫色不能加黄色;绿色不能加红色;蓝色不能加橙色.

因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.

复色:由三种原色按不同比例调配而成,或间色与间色调配而成,也叫三次色,再间色。因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化。

补色:一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色,如红与绿。补色的特点是把它们放在一起,能最大程度地突出对方的鲜艳。如果混合,就会出现灰黑色。

调色三定律 :

常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制。 中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用。

中间色律:任何两个非补色混合=中间色。在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律。

补色律:颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。

代替律 :如:颜色A=颜色B;颜色C=颜色D 则:颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。

色彩的配置技巧 :

邻近色的运用:看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成。由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳;两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡。

配色盘运用:看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡。在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感。

4.摄影中什么是颜色搭配

恰到好处地运用色彩的两种观感,不但可以修正、掩饰身材的不足,而且能强调突出你的优点。

如对于上轻下重的形体,宜选用深色轻软的面料做成裙或裤,以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性,在选择搭配外衣时,亦适合用深色。

这条规律对大多数人适用,除非你身体完美无缺,不需要以此来遮掩什么。有些MM总认为色彩堆砌越多,越”丰富多彩”。

集五色于一身,遍体罗绮,镶金挂银,其实效果并不好。服饰的美不美,并非在于价格高低,关键在于配饰得体,适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯,更主要是全身色调的一致性,取得和谐的整体效果。

“色不在多,和谐则美”,正确的配色方法,应该是选择一两个系列的颜色,以此为主色调,占据服饰的大面积,其他少量的颜色为辅,作为对比,衬托或用来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾等,以取得多样统一的和谐效果。总的来说,服装的色彩搭配分为两大类,一类是协调色搭配,另外一类则是对比色搭配。

一.对比色搭配 1、强烈色配合:指两个相隔较远的颜色相配,如:黄色与紫色,红色与青绿色,这种配色比较强烈。 日常生活中,我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。

黑、白、灰为无色系,所以,无论它们与哪种颜色搭配,都不会出现大的问题。一般来说,如果同一个色与白色搭配时,会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。

因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下,你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩,例如:深褐色、深紫色与黑色搭配,这样会和黑色呈现”抢色”的后果,令整套服装没有重点,而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

黑色与黄色是最亮眼的搭配 红色和黑色的搭配,非常之隆重,但是却不失韵味。 2、补色配合: 指两个相对的颜色的配合,如:红与绿,青与橙,黑与白等,补色相配能形成鲜明的对比,有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典 黑色与白色搭配起来的庄重大气 二.协调色搭配 1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配。

比如:青配天蓝,墨绿配浅绿,咖啡配米色,深红配浅红等,同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配,让整个人看上去柔和很多。

2、近似色相配:指两个比较接近的颜色相配,如:红色与橙红或紫红相配,黄色与草绿色或橙黄色相配等。不是每个人穿绿色都能穿得好看的,绿色和嫩黄的搭配,给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅,淑女味道不经意间流露出来。

三.职业女装的色彩搭配 职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室,低彩度可使工作其中的人专心致志,平心静气的处理各种问题,营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里,人们总希望获得更多的私人空间,穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离,减少拥挤感。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调,这使得人与人之间增加了和谐亲切之感,从而有助于形成协同合作的格局。另外,可以利用低纯度色彩易于搭配的特点,将有限的衣物搭配出丰富的组合。

同时,低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感,借用这种色彩语言,职业女性更易受到他人的重视和信赖。白色的搭配原则:白色可与任何颜色搭配,但要搭配得巧妙,也需费一番心思。

1.白色下装配带条纹的淡黄色上衣,是柔和色的最佳组合; 2.下身着象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种成功的配色,可充分显示自我个性; 3.象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种成功的组合; 4.白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。 5.红白搭配是大胆的结合。

上身着白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和。

蓝色的搭配原则:在所有颜色中,蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色,还是深蓝色,都比较容易搭配,而且,蓝色具有紧缩身材的效果,极富魅力。

1.生动的蓝色搭配红色:使人显得妩媚、俏丽,但应注意蓝红比例适当 2.近似黑色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀,会透出一种轻盈的妩媚气息。

3.上身穿蓝色外套和蓝色背心,下身配细条纹灰色长裤,呈现出一派素雅的风格。因为,流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比,增添优雅的气质。

4.蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。 5.蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。

蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。

上身穿淡紫色毛衣,下身配深蓝色窄裙,即使没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。褐色搭配原则 1.与白色搭配,给人一种清纯的感觉。

金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可体现短裙的魅力,增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色围巾,鲜明生动,俏丽无比。

2.褐色毛衣配褐色格子。

5.玩摄影需要学习色彩知识吗

理论上来说,饱和度是指颜色的纯度。

现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色,有助于产生强劲有力,富有冲击力,动感十足的作品。

后期处理的时候,可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。

无论是PS,还是Capture One软件。 其实在前期拍摄的时候,我们一样也要注意。

一天之中,不同的时段会影响色彩的饱和度的。清晨傍晚,太阳角度低,光线弱,加之天地之间的水汽折射,太阳会产生浓烈的色彩。

当太阳升起之后,顺光下颜色最饱和。强烈的逆光,基本就是黑白的效果了。

要善于使用滤镜,CPL可以增加天空和云彩的饱和度。 来看一组对比吧。

第一张,没有使用CPL,第二张,使用了。大家注意天空的层次。

更多的滤镜CPL使用技巧,请点点击:百诺偏振镜(CPL)在风光摄影中最重要功能画面中的色彩不是越饱和越好。要根据主体和环境调整,要掌握好饱和度和细节的关系。

比如图片库的片子,就不能太过饱和,留下二次编辑和处理的空间。

摄影关于色彩搭配的专业知识-编程日记