1.音乐理论知识主要要学的是什么

调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。比如中国的音乐一般是五声调式，中国音乐一般就五个音，欧洲的就是七声调式，还有一些其他国家都有所差别。

调性，简单的讲就是24个大小调。比如书上写的1=C，就是C调，以此类推。不同的调音乐感觉不一样，也方便写歌，作曲。

曲式，就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。比如写文章也是的，小学初中老师也经常让缉丹光柑叱纺癸尸含建我们分析文章的段落结构，1-3段整体是什么中心意思。音乐表达也同有此规律。

2.音乐理论知识有哪些

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

还有五线谱的知识和其他的，五线谱没学，希望能帮到你们

3.音乐理论知识有哪些

我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。

音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。

在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。 当然还有变化音级上的变化音。

就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。 问题就在这里了。

这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C，在音的分组中它属于小字一组，记为c1，从它往下的音就是小字组。

（比如低音si，也就是记做b）小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。 然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域，从C2 c5，看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。

在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。 （两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。

音乐理论基础知识三：节奏 节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。

记谱法 标出音高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。

英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为”音乐学家”。德文的musikalische Wissenschaft意为”音乐科学”，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。

克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft”， 《音乐学季刊》）在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学（包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学（包括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。 用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订；是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。

不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。 音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。

旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。

在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上。

4.音乐知识的重点有哪些

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l. 掌握音乐学的基本理论； 2. 掌握音乐的分析方法； 3. 具有从事本专业工作的基本能力； 4. 了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5. 了解本专业及相关学科的发展动态； 6. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

5.什么是音乐的基础知识

首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习&gt；和&gt；两大块.

&gt；是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.

而&gt；又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.？怎样走又不和谐.？怎样使你的音乐赋予不同的色彩.？.&gt；里有详细的说明.

在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .）.如果你是想更深入地去学作曲（像世界各地的作曲家一样）去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把&gt；、&gt；、&gt；也学了吧 .

最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐（例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度）..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标（如每天学一章节）.总之不能停下来..不然很容易前功尽费..

6.音乐的基础理论是什么

音乐的基础理论是五声音阶。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。

扩展资料：

五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度）音程，详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。

常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽，唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。

其音程组织是每个八度之内有3处全音，分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽），两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。

参考资料来源：百度百科—音乐

参考资料来源：百度百科—五声音阶