1.音乐常识的总结,谢谢啦

1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 中国乐器有哪几类呢 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢 国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲” 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！ 10. 什么是声音的基本要素呢 声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）12. 音乐的要素有哪些呢 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13. 音乐的新旧约是指什么呢 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14. 绝对音感与相对音感是指什么呢 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是谁呢 圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是谁呢 圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 谁是歌曲之王呢 奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 18. 什么是标准音高呢 伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20. 什么是乐谱呢 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.谁是“交响曲之父”呢？ “交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。

由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲22.谁是“协奏曲之父”呢？ “协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.谁是“音乐之父”呢？ “音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.谁是“音乐神童”呢？ “音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.谁是“神剧之父”呢？ “神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric） 26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ “乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.谁是“钢琴诗人”呢？ 波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 28.什么是AAD/ADD/DDD录音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制 29.何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽 30.什么是4D录音呢？ 所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是变化音呢？ 不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！ 32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？ 在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝 33.十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创34.什么是中国的乐徽？ 中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏 35.中国的音乐节是什么时候？ 中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天 36.在。

2.音乐知识的重点有哪些

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l. 掌握音乐学的基本理论； 2. 掌握音乐的分析方法； 3. 具有从事本专业工作的基本能力； 4. 了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5. 了解本专业及相关学科的发展动态； 6. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

3.音乐基础知识

乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理–谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理–音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个”组”。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理–十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理–音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有”纯律”、”五度相生律”和”十二平均律”三种。

目前被世界各国所广泛采用的是”十二平均律”。但”纯律”和”五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

4.学音乐最基本的知识

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）

C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所说的C调：就是弹do这个音就唱do

所说的D调：就是弹re这个音 唱do

所说的E调：就是弹mi这个音 唱do

依此类推.

所说的F : fa 唱do（音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升）

假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.

我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.

节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..

5.音乐专业知识从哪学起

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。

后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。

6.有关高考音乐专业的常识知识

柴可夫斯基的三大舞剧： 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲： 一.〈第三十九交响曲〉 （降E大调） 二.〈第四十交响曲〉 （g小调） 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧： 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧： 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧： 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲： 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的（降E大调） 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲： 一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲） 二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲） 三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲） 四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲） 五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲） 六，柏辽兹的《幻想交响曲》。

7.求音乐专业知识

音乐的体裁

体裁——作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

清唱剧

一种大型声乐套曲体裁。包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等，其中合唱占主要地位。我国亦称之为“大合唱”。清唱剧16世纪末源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，后也用世俗题材，现代作曲家则常用来表现重大历史或现实题材。

康塔塔

一种大型声乐套曲体裁。17世纪初产生于意大利，最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。中叶传入德国，而发展成一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，题材为世俗或《圣经》故事。这种康塔塔与清唱剧的形式相似，只是规模较小，内容偏重于抒情，故 事内容较简单，现代作曲家常用此体裁表现重大历史或现实题材，在我国也把有康塔塔称为大合唱的。

弥撒曲

天主教堂所用的复调风格的声乐套曲。主要是合唱，也有重唱与独唱，17世纪前为无伴奏清唱曲。有普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途最广。一般分为六个乐章：“天主矜怜颂”、“荣福经”、“信经”、“三呼圣哉”、“祝福经”、“羔羊经”.

牧 歌

欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。14世纪时的牧歌是由田园风的独唱歌曲演变而成， 歌词多以爱情或自然景物为题材。16世纪的牧歌则由一种名为“伏罗托拉”的多声部复调歌曲演变而成，为无伴奏合唱曲。此种体裁的牧歌完全，区别于 我国民歌中的“牧歌”，因后者是属牧民们放牧是唱的、具有山歌性质的歌。

8.中国近现代音乐史复习资料

近代音乐史 基督教在中国的传播： 基督教在中国的传播最早可以追溯到唐代的景教 ！、西方音乐文化在中国早起传播的主要内容 1） 进贡乐器：管风琴 古钢琴等（带来了西方乐器） 2） 记谱法和乐理知识：徐日升撰写的第一步汉文西洋乐理著作《律吕纂要》《律吕正义续篇》 3） 乐谱与音乐作品：西方的圣咏赞美诗等基督教歌曲 编印各种中英文圣诗集 教会学校里得音乐课 新式军乐队的成立 一、19世纪80年代上海公共管乐队，现在是上海交响乐团 二、赫德乐队 三、中国自办的新式军乐队：1898年袁世凯在天津小站建立新式军乐队 四、军乐队的影响：军队—学校—社会生活 新式学校音乐教育 一、教会学校 二、史料记载最早在1842年香港即已有开设音乐课的教会学校 三、登州文会馆 四、民国成立后的新式学校 学堂乐歌 一、学堂乐歌的兴起和编创 1、学堂乐歌：清末民初的新式学堂中开设的乐歌课和所教唱的歌曲 2、学堂乐歌的肇始：‘ 1） 教会学校中的乐歌编创—-“文会馆唱歌选抄”中的10首乐歌 2) 1898年康有为上书《请开学校折》 3） 留日学生归国后的自发实践 4) 1904年制定《奏定学堂章程》 5) 1907年作为中小学“随意科” 6) 1912年以后列为必修课 3.乐歌的主要内容 7） 宣扬富国强兵，抵制外侮的爱国精神，歌颂推翻帝制建立共和新政的胜利 8） 配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌 9） 呼吁妇女解放鼓吹男女平等 10） 向青少年进行热爱生活热爱自然的教育 11） 鼓吹忠君尊孔等封建传统伦理的题材 12） 开设学堂乐歌的根本目的：启发民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡图存 4.创作形式与曲调来源 13） 创作形式：选曲填词 14） 曲调来源：早起大多为日本的学校歌曲和军歌 后期多为欧美的流行歌曲和宗教音乐 另有少数中国的民间曲调 极少数自创曲 5.西方音乐在中国经历的三个阶段过程 15） 猎奇 16） 认同 3）接受 学堂乐歌的代表人物 （一） 沈心工 主要贡献： 1）编创乐歌：《重编学校唱歌集》、《心工唱歌集》、《国民唱歌集》 2）摆脱旧文学，旧诗词风气 3）开“白话文”先河 代表作：《男儿第一志气高》、《黄河》 （二） 李叔同 主要贡献：1）艺术教育注重美育 2）乐歌编创 代表作： 《送别》《春游》 （三） 曾志忞 主要贡献：1）致力于音乐教育 2）编创学堂乐歌 音乐理论著述：《乐理大意》《乐典教科书》《和声略意》 音乐批评文章 其他乐歌欣赏 1）《革命军》原曲为日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配词 2）《光复几年》华航琛选曲填词 3）《中国男儿》石更配词辛汉配歌（同为一人） 4）《祖国歌》原曲为传统古曲《老六板》歌曲作者不详 学堂乐歌的历史意义 1） 通过学堂乐歌，西方音乐传入中国（包括：作家作品基础乐理。

演奏演唱法、音乐会的演出形式等初步传入中国 2） 出现了最早的一批中国近代尝试性、探索性的新音乐作品（新音乐初步创作） 3） 作为一种声乐形态，乐歌集体唱歌的演绎方式ing影响救亡歌咏 4） 作为中国造就了第一代国民音乐教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同时也为日后专业音乐家创作及队伍的扩大作了启蒙和贡献 5） 鼓吹学习西方音乐，鄙视中国传统音乐，对此后中国新音乐文化的发展产生了一定消极影响 萧友梅 主要音乐贡献： 一、专业音乐教育： 两个时期：（一）北京时期：1）首创被打音乐传习所 2 北京女子师范大学音乐系 3）北京艺专音乐系 1927年离开北京 （二）上海时期：创办国立音乐学院 1）延聘教员2）课程设置3）人才培养4）社会影响 总结：音乐教育是萧友梅音乐事业的核心 ，他在其他方面的音乐实践都是围绕音乐教育而开展为 音乐教育服务 二、专业和音乐创作 萧友梅是中国近代音乐史上第一个突破“选曲填词”而自己独立作曲的音乐家，是进嗲中国音乐创作的先驱 （一） 声乐作品 1），《今乐初集》（写给初中生）2）《新歌初集》（写给大学生）3）《新学制唱歌教科书》4）合唱《别校辞》、《春江花月夜》5）《从军歌》 （二）器乐作品 1、德国时期的习作： 1）两手管弦乐：《哀悼进行曲》作品4号，《在暴风雪中行进的进行曲》（23号）， 2）两部弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》 2、归国后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦乐《新霓裳羽衣曲》 三、音乐理论著述 萧友梅是中国近代音乐学研究的先行者，他的博士学论文《至十七世纪中国管弦乐队的历史的研究》–第一部比较系统的研究中国古代乐器史的专著。 赵元任、主要创作的声乐作品 1、艺术歌曲–《新诗歌集》1928 2、《晓庄集》1933、《儿童节歌曲集》1934—以陶行知部分诗词谱写的儿童歌曲 3、《民众教育歌集》1939—爱国歌曲 4、《西洋镜歌》1935—–电影《都市风光》主题歌 5、影响较大的声乐作品–《教我如何不想他》 黎锦辉（儿童歌舞音乐与流行歌曲创作的先驱） 一、音乐创作 1） 音乐创作主要在于两个领域：儿童歌舞音乐和流行歌曲（时代曲） 2） 儿童歌舞音乐又可分为两类，儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧 3） 儿童歌舞剧共12部，代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等 二、儿童歌舞音乐创作的特点 1） 创作动。

9.关于音乐的一些知识

音乐上的简谱在何时何地首先被使用？->十七世纪法国

音乐中的过门又称什么？->间奏->

音乐中能独立存在，能表达完整意思的最小单位是什么？->乐段->

音乐中，C大调配？->C小调

音乐中，两音间的距离称什么？->音程

音乐之城—维也纳是哪国的首都？->奥地利

音乐之都是指哪个城市：->维也纳

音乐五线谱是于何时何地发明的？->十一世纪意大利->

音乐人很少有作曲、编曲等全能的，谁创下台湾歌手第一位全能纪录：->庾澄庆

音乐城在哪个国家 ？->奥地利

音乐城在哪个国家->奥地利

音乐家巴赫是哪国人？->德国

音乐家聂耳出生在：->昆明

音乐家肖邦是哪国人？->波兰

音乐家莫扎特生前所做的最后一首乐曲是什么？->安魂曲

音乐家贝多芬是哪个国家的人？->德国

音乐家贝多芬是哪个国家的人？->德国

音乐家阿炳的《二泉映月》反映的是我国哪里的美丽风光？->无锡惠山

音乐术语“SOLO”是什么意思？->独奏

10.音乐基础知识

1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z” j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。

结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）

自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。

小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。

小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。

纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。

纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。

大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。

大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。

纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。

等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍。