剪辑制作的专业知识

1.影视后期制作要学那些专业知识

要想从事电视后期制作，建议你在Premiere的基础上去学习一点比较实用的剪辑软件，向你推荐DPS或者EDUIS（标清），这些目前中小影视公司和电视台用的比较多，它是需要硬件支持的，不是PC能承载的了的，但是它们也有PC机版本的，所以你可以自学。

还要学会FCP（苹果），这个是做高清后期的，现在和将来的趋势都是做高清的。以上都是剪辑软件，三维软件3dmax如果你学了，就把它精通一下，不用你去做出很好的动画，但是一定要能配合电视后期的三维需要，还要会一种合成软件，推荐AE，当然平面软件PS就不用说了，你必须会。

这些都是软件方面的要求，这些我觉得还是次要的，最只要的是会软件还要会做东西，出效果，理论知识还是要跟上的，不要盲目追求会多少软件，最好做不出东西来，在校要多看看后期剪辑方面的理论知识，培养自己的镜头感觉和剪辑思维。后期的最高境界是具备导演思维，达到人机合一的程度，呵呵，这些是需要有几年的磨练的。

至于实习和工作，目前这方面的人比较多，很多高中毕业不读大学就去个什么影视培训班的很多，这块培训的机构太多了，人也参差不齐，实习就业机会也比较严峻。所以你要做好充分的能力和心理准备，但是要相信一个硬道理，这个社会上有真本事的人还是很吃香的！祝你好运。

2.影视剧的后期制作需要懂那些专业知识

剪辑，包装，特效这些是基础的东西

也很难说的很精细，但大致分成两块是必须要掌握的

第一个是涉及的软件，比如3DMAX或者MAYA。尤其是AE软件，要熟练应用，插件要全一点。

第二个是剪辑。其实现在像一些歌专业方面软件都不难，想学都可以学很好。至少拿过来就用不成问题，但是大部分公司现在很缺少剪辑人员。这个不仅需要专业知识，重要的是手感，就是熟练程度。拍完无数片子，怎么样把这些片子剪好其实很难。比如连个镜头如何连接，连接哪怕多一秒少一秒或者感觉就变了。这块需要做大量的工作。平时要多看电影多去找感觉。

3.成为专业剪辑师,要掌握哪些知识

想成为一个专业的剪辑师，在鬼谷学院学习或者受训期间有几门课是必须要学的，那么有哪些课程是必须学习的呢？

首先，是编剧技巧课要学，如果没有学过这门课，你将会在打下手的阶段呆很长的时间，薪资也不会有太多的增长。如果一个剪辑师对剧本的创作手法不了解，对剧本的创作技巧一无所知，他怎么可能会把一个片子剪的感动观众呢？他怎么会知道和理解编剧之所以如此这样写剧本的目的呢？他怎么能理解导演如此处理剧本的动机呢？这个基本的知识如果不具备的话，更不要指望他对片子的叙事提出建设性意见了！

其二，要了解一些视听语言的知识，这是影视创作的基本！对这些视听元素的了解，有助于在剪辑中对一些素材的高效应用。

其三，剪辑发展历史和风格流派的学习，这是对自己的眼界拓宽有好处，同时，一些导演在前期拍摄时，就会考虑到后期的剪辑风格了。如果你对此一无所知，上述这些假如你都没学习过，你只会软件的使用，那你无异于是个长了肉的工具。你未来在这个领域的前景，将会是非常地渺茫！不过也不要过分担心，你可以选择一个专业的培训机构系统的学习一下，鬼谷学院就是一个不错的选择！

4.影视后期制作需要具备哪些知识

问得好大啊

首先是软件，从平面的ps开始，因为常用的AE和ps的概念是一样的，接着了解并掌握剪辑与合成软件，有必要的话三维软件也要掌握，很多时候一些合成效果需要三维提供素材。

其次，就是头脑了，有整体制作的概念，剪辑要把握全片的节奏与调性，了解片子的创意与亮点，知道导演和客户关心的是什么。并且需要团队精神，项目一个人是很难完成的，并且需要彼此沟通学习才行。

再次就是，需要一些平面设计的基础和能力。影视制作后期的人员，掌握了大量软件后会变成熟手，但是瓶颈就是缺乏设计的概念，影视其实就是流动的画面，构图设计、色彩感觉等等都是要有平面基础的支持的。

要成为“数字民工”并不容易，想做这行要考虑好吃苦，耐得住寂寞哦。

5.编导制作类能学什么专业

广播电视编导专业（电视编辑方向）培养目标：电视编辑专业是影视创作的第三度创作。

剪辑师的作用在影视作品创作中至关重要，他是导演创作的补充和修正，他对作品的结构和时空应有着熟练的把握，他要对影视作品的后期制作负责，他对影视作品的理解深度决定着作品艺术质量的高低。本专业培养的目标是：直面市场，与各影视制作单位和省市级电视台接轨，根据各演艺、制作公司、宣传、企事业单位所需要的人才，将学生培养成为摄、录、编、播全方位的艺术专业人才。

主要课程：摄像基本原理、摄像艺术、当代新闻采访与写作、编导学、采访学、编剧学、广告学、电视画面编辑、电视音乐音响、电视节目制作、非线性编辑、电视制作特技、电视节目策划、导演学、影视文学脚本创作、剧本写作、影视“一体化”创作、纪录片创作、专题片创作、故事片创作、电视编导基础、播音主持艺术、影视名片赏析、摄影艺术等。就业方向：学生毕业后可在省、市、县各级广播电台、电视台以及网络传媒系统从事编导工作，也可在企事业单位、各广告公司、演艺公司、宣传单位、部队从事广播电视节目采访、编导制作等项工作。

同时，也可为独立制作单位和制片人输送有专业知识的人才。广播电视编导专业（电视节目制作方向）培养目标：本专业培养具备电视制作、编辑、采访、写作等方面的专业知识与技能，具有相应的文化与科学知识，具备较高的政治水平，理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家的政策法规，能适应在全国广播电视系统、影视节目制作单位公司、电视广告行业、音像制作出版机构、电视节目教学制作单位，以及宣传部门工作。

该专业的宗旨是：为培养具有专业基础知识和专业技能相结合的影视节目制作人才。主要课程：数字电视原理、广播电视文稿写作、电视编导基础、电视画面编辑、摄像基本原理、摄像艺术、电视节目策划、非线性编辑、电视特技制作、录音基础、视听语言、电视照明、电视色彩、影视舞美、影视文学脚本创作、电视摄像技术、广播电视新闻制作、新闻采访与写作、广播电视节目制作技术、广播电视专题制作、纪录片制作、综艺节目制作等。

就业方向：学生毕业后能在各级广播电台、电视台新闻部、专题部、文艺部、广告部、宣传部门、部队、高等院校、新闻出版系统、网络传媒等从事各类节目的制作，以及各音像出版（集团）公司、文化部门、企事业单位，从事摄像、录音、后期节目编辑及影视制作公司的工作。广播电视编导专业（文艺编导方向）培养目标：本专业培养具备电视制作、采编、写作等方面的专业知识与技能。

使其具有策划、编导大中型综艺节目，以及文艺专题栏目的能力。具有相应的文化与艺术素质，具备较高的理论修养和艺术鉴赏的能力，培养文艺单位、宣传部门、演艺单位、广播电台、电视台、网络电视台、音像制作机构、大型演艺制作公司（集团）电视教学和高等院校节目制作的专业人才。

主要课程：摄像基本原理、非线性编辑、电视特技制作艺术、摄像艺术、多媒体制作技术、艺术学概论、传播学、广播影视概论、视听语言、电视编导基础、影视精品赏析、音乐作曲作词、中外音乐史、戏剧艺术、舞蹈表演艺术、影视节目策划与创作、电视画面编辑电视采访、电视写作、电视专题节目、剧本写作、广播剧创作、影视“一体化”创作、电视节目导演、电视文艺节目策划和广播文艺节目策划等。就业方向：学生毕业后，可以在广播电台、演艺单位、网络传媒、电视台综艺栏目、文化专题、电视剧制作、广播电视音乐、广播电视戏曲、电视舞蹈等艺术类节目从事策划和编导工作。

能在广播电视系统、文化产业部门、各级各类影视节目制作公司、各企事业广播电视传播机构从事文艺类节目策划、创意、采访、写作、导演、拍摄、制作等工作。广播电视编导专业（网络传媒方向）培养目标：本专业为网络、电视、可视移动电话等新闻媒体、信息公司、大中型信息企业以及社会传播机构培养以网络、视听、平面媒体设计艺术，具有数码音视频设计创意，企划营销专业知识，并能够进行跨媒体创意策划与制作的高级媒体专业人才。

主要课程：除公共课程外，本专业开设主要专业课程有：传播学、新闻学、视听语言、网络传输技术基础、艺术学概论、电视画面编辑、电视特技制作、文体写作、营销学与媒介营销、公共关系学、媒体创意导论、传媒经济、媒介策划、电脑图文创意、CL设计、非线性编辑、数码特效合成、数据库原理与应用、WEB设计与制作、电子印刷创意与设计、平面媒体创意设计、网页设计与制作、广播电视概论、流媒体设计与制作等。就业方向：本专业主要为互联网、网络、电视台、视频台、移动通讯公司、跨媒体行业以及部队、高等院校、企事业单位、宣传部门和传媒（集团）公司，培养具有视频节目策划、创作、制作能力的大众传播的高级专业人才。

广播电视编导专业（现代媒体编辑方向）培养目标：现代经济、技术和社会的迅猛发展正改变着我们生存的环境，新闻编辑不断寻找一种更合时代的编辑哲学来指导新闻职业活动，准确地理解新闻，新型编辑哲学着力强调改变。

6.影视后期制作需要学习哪些知识

这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。

电视广告不属于后期制作的范畴。节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。

影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。

一个影视后期人员需要掌握：

1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论

镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪

辑方法，是目前电视节目的主要方式。

2、各种后期设备的使用，通常包括：

1）对编系统

Betacam 、Dvcpro 编辑机

2）非线性编辑系统

DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统

具备了上面的知识就可以剪辑节目了。

当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。

电视剧、专题类。采用单机位分镜头（ENG）拍摄模式

电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式

大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。

如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画。，是无法制作节目的。只能作为设备使用人员来配合。

7.做编辑需要的基本功是什么

要做一个称职的、能够有所作为的编辑，一定要苦练基本功。在这里，我先讲三条：

第一，要熟练掌握新闻业务的基础知识，且要熟练到这么个程度：在仔细看过一篇稿子后，就能明白：应该补充什么，应该提炼什么。

一是看看“新闻五要素”全不全？

二是看看必须交代清楚的关节交代清楚了没有？

三是看看观点的提炼工作做好了没有？我觉得，对编好一则新闻来讲，这三条都是相当重要的。

第二，编辑要练就善于琢“璞”的本领：对稿件上的“石头”部分，你得要大刀阔斧地砍；和“玉”粘连在一起的地方，你得精雕细刻。

在多年编辑工作的实践中，我觉得，我们编辑是琢“璞”者。什么叫“璞”？《辞海》的注释是：蕴藏有玉的石头。我们编辑手中的稿件，也像璞那样，是玉和石头的共生体。我们编稿，就是要剔除其石头部分，显露其玉的光彩。这璞上面，有的地方全是石头，你得要大刀阔斧地砍，有的地方和玉粘连在一起，你得要精雕细刻。

我觉得，我们对通讯员、记者的稿件固然要那么做，对那些知名度相当高的名人的稿件，也需要同样对待。

第三，要尊重和保留作者的风格。

毋庸讳言，我们当编辑的，处理稿件要尊重和保留作者的风格。

所谓作者的风格，一般地说，有四点：

一是鲜明的观点；

二是鲜活的材料；

三是新颖的报道形式和表述方法；

四是明快、清新的语言。

1984年7月间，我曾约请当时在省委办公厅工作的董佑勤同志（后来当了浙江日报的副总编辑）撰写了一篇言论。言论的题目是：《说点“婆媳”之道》，全文850字。我当时把它和上述作者风格的要求相对照，觉得条条符合。特别是作者运用夹喻夹议的形式，议了别人所未议的道理，且深入浅出，很有特色。很明显，这是这位作者行文的风格。当时，我只改了十来个字，尊重和保留了作者的风格。浙江日报在当年7月12日刊登后，人民日报在7月29日予以转载，我从头到尾对照了一下，发现人民日报一字未改，而且连一个标点符号都没有改动。这说明尊重和保留作者的风格多么重要！可以设想，如果我当时随心所欲地加以修改，很可能带来“画蛇添足”的后果！

杨大进总编辑告知，如今我们有些年轻朋友在编稿中，不那么尊重和保留作者的风格，或者在删节长稿时把作者的鲜活的东西连同不鲜活的东西一起给删掉了，宛如在泼婴儿的洗澡水时把婴儿也给泼出去了；或者对作者的文稿喜欢按照自己的行文习惯加以修改；或者不细察作者辛苦经营之处，不理解作者精心挥洒的文笔，竟然一古脑儿把它删掉了，这多可惜啊！因此，作者对这些改稿有意见，是可以想见的。

我很赞同这种观点：可改可不改的，尽量不改。特别是对同义词，作者用上了“教室”，我们编辑何必把它改成“课堂”呢！作者喜欢用“越演越烈”，我们编辑何必非把它改成“愈演愈烈”不可呢！

当然，我们有些编辑还是很尊重和保留作者风格的。像编辑处理《“小巷总理”错时办公方便群众》（刊于浙江日报5月9日一版）的编辑便是这样。

如果说这是一个导语，197字（包括标点符号，下同），占全篇771字的25.6%，长是长了一些，但编辑认为这是作者的精心之作，材料新鲜，既有现场感，又有强烈的时效性，且与全文紧密衔接，就原汁原味地把它保留下来了。很明显，这是一位聪明、能干的编辑。