1.成为一个DJ师需要具备哪些专业的理论基础知识

我同学就有2个学过的，一个在学校学的，属于像楼主一样的类型，喜欢这个行业，真实的想学它，然后另一个同学，是在一个D厅给DJ师学的，他属于爱玩，但不是真心想学好这个行业的，有点马虎。结果，在学校学的这个人，花了8千元左右，学习了半年吧，最后呢，一点实践经验都没有，然而学校也没给他多少实习的机会，结果呢，知会搞那些乐器，但是不敢上台，没有经验。结果就退出了，他人非常开放，由于那是娱乐场所，而且里面的人群观众非常复杂，给他产生了很大的压力。

第二个在D厅和DJ师学的呢，每天就是站在台上，一边学习，一边玩的。由于在台上的时间比较长了，那种紧张的心理也就没有了，所以有时DJ师不在的时候，他就去替补了，给他一个非常好的实践机会，但是由于他本心不想成为DJ师，所以也退出了。

个人建议 楼主属于真心想学的。可采取第二个人的方法，在D厅里学，可以避免后期的上不了台问题，，不过也可以去学校，如果那个学校可以让你有很多实践的机会的话是可以的。其实DJ师并不难，是个非常好的行业！

回答完毕，楼主给我分吧，我用了很大的心回答的，采访了2位同学总结的答案

2.做DJ需要学什么专业

作为一个专业的DJ，一定要掌握纯熟的技术，困为你可能在任何环境下，要把两首节奏、旋律及情绪都完全不同的跳舞音乐或歌曲连接得天衣无缝。有时为了使舞者完成融入现场的气氛中，还要加上一此自己的独白或歌声。所以作为一个专业DJ必须具备四得，就是跳得、说得、唱得及打得（打碟）。

何为四得

唱得：是指根据自己的声线特点，选择适合的歌曲，在DISCO中配合着音乐和节奏一起唱，以达到带动客人。但必须具备一定的唱功。

跳得：是指DISCO中，随着音乐一起有节奏的摇摆，不同的音乐有着不同的舞姿。必要时可与舞蹈艺员一起，在特定的音乐下跳相同的动作，效简单的组合舞蹈。同样也必须具备一定的舞蹈的基本功。

说得：专业中称为MC，意为DISIC音乐中以专业术语，向客人讲解歌曲的曲目，演唱者类型以及带动现场的气氛，使现场的感觉能凝聚。同时具备流利的英文口语。

打得：为DJ主项，即为打碟。是指在DISIC中，DJ根据现场的气氛，自己的感觉，把两首感觉、风格、节奏完成不同的两首歌，连接成一首完整，而且天衣无缝的歌曲。重点是了解歌曲的风格。每首歌的接点和切换空间。

从前的DJ打碟，清一色以黑胶LP为主，所以要挤身于专业DJ先行列，非经成千上万小时的练习，与黑胶LP作不断的接触，以信加上对音乐的投入，才能成功。

在欧洲各国都常有比赛来提高DJ的水准及作技术交流。有些知深DJ，他可单从黑胶LP表面的坑纹，就看出音乐的分段及节拍的所在，即使不用任何扬声器或耳机。已可一次过把歌曲音乐，完全地剪接起来。看音乐的技术，亦是欧洲DJ大赛里考验的项目之一。

为

能否定或推翻时代步伐。黑胶LP已被数码CD取代。在音乐市场上，差不多有99%的听众，转为CD用家。但做为专业的DJ还是必须会使用黑胶LP。

专业篇

接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。

基本概念

作为一名合格的DJ应学习哪些内容？

(1) 听懂音乐节奏

(2) 听懂音乐旋律

(3) 听懂音乐风格

(4) 感觉速度（BMP）

(5) 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入

(6) 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践

3.当DJ要具备什么

1.DJ对相貌没有什么要求，需要一点英文知识，年龄就更没有要求了

2.学dj找学校那你就是相当于浪费时间+浪费金钱

找师傅一般要找有场子，而且是个大场子，师傅的品位要高，如果他打的全是中文，你就要考虑一下师傅的品味了，还有双cd接曲至少要学习2个月，制作要学习5个多月！

3.在街上随便扔块砖头都可以砸伤很多DJ。不过只要你努力还是会有场子的！加油吧！

4.普通dj也就在8000~10000左右吧！还想要更高就不要做普通的dj

5.dj很辛苦，一个夜场9:00~3:00 最好是两个dj，可以休息啊！如果有中场休息的话那就你一个好了！不过一般的大场子不会有什么休息，音乐是最好的休息

4.做DJ要具备什么条件

作为一个专业的DJ，一定要掌握纯熟的技术，困为你可能在任何环境下，要把两首节奏、旋律及情绪都完全不同的跳舞音乐或歌曲连接得天衣无缝。有时为了使舞者完成融入现场的气氛中，还要加e79fa5e98193e78988e69d8331333332643330上一此自己的独白或歌声。所以作为一个专业DJ必须具备四得，就是跳得、说得、唱得及打得（打碟）。

何为四得

唱得：是指根据自己的声线特点，选择适合的歌曲，在DISCO中配合着音乐和节奏一起唱，以达到带动客人。但必须具备一定的唱功。

跳得：是指DISCO中，随着音乐一起有节奏的摇摆，不同的音乐有着不同的舞姿。必要时可与舞蹈艺员一起，在特定的音乐下跳相同的动作，效简单的组合舞蹈。同样也必须具备一定的舞蹈的基本功。

说得：专业中称为MC，意为DISIC音乐中以专业术语，向客人讲解歌曲的曲目，演唱者类型以及带动现场的气氛，使现场的感觉能凝聚。同时具备流利的英文口语。

打得：为DJ主项，即为打碟。是指在DISIC中，DJ根据现场的气氛，自己的感觉，把两首感觉、风格、节奏完成不同的两首歌，连接成一首完整，而且天衣无缝的歌曲。重点是了解歌曲的风格。每首歌的接点和切换空间。

从前的DJ打碟，清一色以黑胶LP为主，所以要挤身于专业DJ先行列，非经成千上万小时的练习，与黑胶LP作不断的接触，以信加上对音乐的投入，才能成功。

在欧洲各国都常有比赛来提高DJ的水准及作技术交流。有些知深DJ，他可单从黑胶LP表面的坑纹，就看出音乐的分段及节拍的所在，即使不用任何扬声器或耳机。已可一次过把歌曲音乐，完全地剪接起来。看音乐的技术，亦是欧洲DJ大赛里考验的项目之一。

为

能否定或推翻时代步伐。黑胶LP已被数码CD取代。在音乐市场上，差不多有99%的听众，转为CD用家。但做为专业的DJ还是必须会使用黑胶LP。

专业篇

接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。

基本概念

作为一名合格的DJ应学习哪些内容？

(1) 听懂音乐节奏

(2) 听懂音乐旋律

(3) 听懂音乐风格

(4) 感觉速度（BMP）

(5) 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入

(6) 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践

5.做DJ要学些什么

|DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。

如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。 前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。

当时还没有CD啦、LD啦， 早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么 HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。 1972年”Cherry Lips”乐队的一首”Playthe Funky Muisc”才能算是DISCO的真正起源。

这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了–霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。

他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点–就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西–唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics” 早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。

就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。

之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。 现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，打碟的手法越来越不可思议。

DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。 做舞台上的职业是必须要有一定的天分和条件的。

首先一点是发自内心的爱好音乐或者舞蹈，只有喜欢音乐你才回去关心她研究他，只有研究他你才能有自己的独特看法和想法。 发现很多人做了多年的DJ DS MC竟然还不知道舞曲的8拍循环，有的DS,MC在舞曲空拍的时候就不知道做什么好了，很不自在，甚至还埋怨DJ音乐不好！其实这个是你的无知或者说业务上的欠缺！！ 这个是一个很典型的不敬业的表现 第二，良好的节奏感，酒吧行业最基本的就是要具备良好的节奏感，相信很多人在外面玩的时候，总是可以看到舞池里面有那么一两个人跳舞姿势难看没有任何节奏而言，胡乱摇动，如果有人这样评价你的话，那你就要慎重考虑是不是做这个行业了，检测自己乐感的一个简单方式就是对着镜子放点音乐，自己跟着音乐很随意的动一动，看看自己觉得别扭不？自然不？如果还过的去就说明你具备良好的天分！！ 第三，简单的乐理知识，至少知道什么叫做3拍子和4拍子，当然这个可以通过师傅的指点。

第四，前卫个性的省美观点，一个是音乐上的一个是装扮上面的，如果说你现在还深爱着《走进新时代》这样类型的音乐那说明你基本可以判死刑了，没得做了，如果你还留恋穿球鞋配西裤，带鸭舌帽打领带的时代，那你比较适合卖麻辣烫或者搞烧烤。 第五，良好的舞台亲和力，大家应该在外面玩的时候会有这样的印象，看不习惯舞台上的某一个人，不论是歌手，DJ,,DS,,MC，也许不是他的业务不好可能是他的表情动作语言让你很不爽，这个就要对自己风格有个总体的认识，有DS动作过分妩媚的（这个叫做风骚）有DJ过分装B的，有MC把无聊当有趣的，有没有大牌的气质却要装大牌的，等等一系列不得体的表现都会影响你的舞台亲和力。

第六，坚强坚决的自信心，舞台上的每一个人都是一个领袖，在表现良好的亲和力的同时你还要透露出一种坚硬的态度，国家主席是领导国家赚钱至福奔小康，我们是领导人家逍遥自在寻开心，理论是一样的，所有你要有坚决果断的表现才能压的住台，嘿嘿！！想不到你们还是当官的吧！！ 第七，一定的忍耐力，夜场工作难免会碰到一些喝多嗨大的同志，有的客人跑到你DJ台上问厕所在哪里你必须要忍让，你做的是RB场子他却要你放一个狂摇的《老鼠爱大米》，有的甚至还要借你的麦克风唱一段卡拉OK，骚扰DS的那就更多了。人家是客人喝多了别太计较！！ 第八，简单的挡酒能力，有很多热情的客人会找你喝酒，人家是一翻好意，你不能太直接的拒绝，这个就要学会一些灵活的技巧，要是对着干的话可能很快你就没有办法工作了，尤其是酒量不好的！！当然也有不怀好意的，那就更要讲究技巧了。

第九，良好的自制能力，舞台就是要把最好的一面呈现给大家，不要把你家没钱买米，马桶塞了，等等的不悦表情带到台上。 第屎，（不好。

6.当DJ需要哪些条件

良好的心理素质

一定的乐理知识

准确的节奏感

第1是靠自己.

2,3是需要培养和学习.

加油吧

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补充你提问

如果学习乐理知识的话会对你做DJ有很大的帮助

当然找音院老师最好

因为相比之下他们是比较专业的

当然收费也许会贵一些

中央音乐学院的乐理老师一节课45分钟120块钱

不知道你们那边怎么样

7.想要成为一个DJ要具备什么素质

·凡年满16岁，五官端正，气质良好，热爱DJ、MC事业的男女青年均可报名参加学习。

·学习期间完全由经验丰富的专业DJ（经验6年以上）手把手式的进行教学，每节课都是在专业DJ设备面前进行讲授（包括理论及实际操作）保证每位学员每节课都学有所得！以确保真正能够学到技术。包教包会！

·学习课程为每天至少三小时上机时间，保证每位学员有足上机实际操作时间进行强化训练，在学习过程中，有特殊情况的学员可根据个人的不同适当的调整课时安排或是补课。

·每位学员统一发放内部专用配套教材。并且学员在完成学期后，每人都将自己亲手制作一张现场版的CD并可将其永久性保留。

8.做一名成功的DJ,需要些什么知识吗

DJ的需求 译：安妮 –想到要安装固定扩声系统，许多承包商支想到现场音乐演奏场所，那里用到转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监控系统，还有很多话筒和线路等等。

虽然其中一些元素确实帮助音乐；回放系统取得了良好的效果，但现场音乐和回音系统毕竟还有一些差异。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ 之间的那些差异和区别，将有利于设计、实施适当的俱乐部回放系统。

1锥形喇叭和号角 说到音响系统商业终端方面（即扬声器系统），许多在俱乐部中小型系统中常用的技术也有小小差异。主要的争论看似围绕个人在中程范围是使用锥形喇叭还是号角。

压缩传动器/锥形组合提供有效、高输出，稍可控制的中程频率覆盖模式，这些都在一个效果良好的音响系统的任何应用中起到了很好的作用。 对于包含人声的现场扩声系统组合，中程范围的压缩传动器/锥形组合会采用标准形式，因为在大多数乐团或乐队应用中与其他仪器争取音量时若有输出及收拢，声音会有一些特殊的输出要求。

但是，绝大部分收听者都认为中程范围的锥形扬声器不会那么刺耳，在音乐回放时也显得悦耳。通常地点大小、输出水平要求，声音事项的指示会决定在这两种中程范围中，哪一种组成会是最佳选择。

许多看来自然的号角设计变更，现在已在商业上行得通了。如果空间较大，驱动器/号角会是一种经济实用的选择。

然而现实要求大多数必须达到相当声音输出压缩传动器/锥形组合的水平。附加成本不仅仅用于控制和为大量号角部件、电子及放大器提供动力。

考虑系统中大量失误、维修成本—-还有潜在的停工期—-选择适用较大系统的锥形喇叭中程范围部件就显得比较经济了。最重要就是要经常跟一些对中程范围声音非常敏感的人，包括所有者、设备音乐指导或主要DJ一道进行检查。

2超重低音 在典型音乐回放系统中，超重低音经常被胡乱使用。关于这些使用常常有一打理由，其中以”越大越好”的想法最为突出，虽然在一些歌舞厅在空间设计上将低音泡悬挂或置于舞台以下，更多的歌舞厅却喜欢将它们放在舞池上面，意在制造一面声墙。

这看起来十分抢眼—-对于大多数的歌舞厅而言，视觉效果是十分重要的—-然而如果太过的话，也会引起很多麻烦，比如说机器故障、声音受损、混浊、刺耳等等。要了解如何控制这些情况，重要的一点就是要知道这些人想要什么样的低音。

DJ们只想要的非常简单：深沉响亮的低音，能打动你的内心。 对于许多舞曲来说低音是非常重要的。

低音使人们情不自禁地站起来翩翩起舞，但低音频对舞池地面造成了很大的冲击，经常蔓延到整栋楼。可以想象，许多低音泡一起产生的低音会引起各种振动问题，比如说建筑承受的噪音。

由于波长较长，可能会骚扰到离歌舞厅较远的附近区域。所以当你的客户提出他或她的想法时，在将需要付诸实施之前，一定要检查一下当地的声音编码及周边环境，以避免出现问题。

考虑到以上问题，许多歌舞厅都只有选在工业区或城里其他黑暗阴冷的地方。如果没有所有这些低音泡，你能得到坚实清楚的低音吗？毫无疑问。

在很多情况下，你可以帮助客户节省很多钱。提醒你的客户，只要低音泡放置的地方妥当，他或她放再多的低音泡都没有问题。

如果客户觉得视觉冲击更重要，同时又执意要求要放置大量的低音泡，那么他或她只能去承担法律或经济后果。一些歌舞厅尝试著用两条腿来做，即在舞池地面放很多假的低音泡，营造一种较强的视觉效果。

如果你提出这种建议，一定要确保你的客户知道那些低音泡是没有声音的，这样你才不会受到指责，说你欺骗客户。 3加强ELF 想快速进入问题吗？请务必确保让DJ可以使用到任何主要低频调试设备，如图像均衡器或次音速加强器。

虽然图像均衡器在歌舞厅里使用广泛，但低音泡负载过多、低端部分过多，确实会引起危险。无限制的低频会烧坏音质板，因为它离低音区太远了。

同样，如果放大器没有足够的保留输出功率，音质板就会被翦切的波形所破坏。这些都是非常在的错误，所以务必确保仔细测试过系统极限且一切都能够控制。

请使用一啊安全盖或软件控制均衡器，而不要去考验DJ。 在过去的十年左右，DJ混音板上机器功能得到了大大的增加，反映出具有DJ的创造力和独特的刮擦技术表现的提高。

Battle boards是采用两个唱机输入信道条混频器，配有单一交叉衰减器，专为刮擦DJ竞赛所设计。虽然并非所有的DJ都使用刮擦技术，此种方式已渗入到了歌舞厅那样的环境。

这种小而实用的混频器应该被列入所有DJ歌舞厅设备清单中去。 4旋转钮还是衰减器？ DJ系统有一些混音器，各种不同的特徵，但是主要还在于是选择旋转钮还是衰减器。

第一个用于音乐回响的混音器采用了旋转钮，方便控制，其他又回到了早先的Bozak和Bogen设计。混音器上的旋转控制器非常耐用，因为它们受到很好的保护，磨损不到，灰尘也进不去，所以不存在衰减器所损的现象。

许多混音师也非常喜欢用旋转钮。UREI捡起了Bozak丢掉的，做出了新的1620混音器，在停用之前，很多年来它一直是业界的标准。

很明显，1620不会真的有交叉衰减器。它需要同时使用两种音量。

9.学做dj都要学习哪些内容哦

学做dj其实很简单的，只要明白要学些什么？首先你要练习你的听力，就是要能感觉到舞曲的节奏，然后跟着节奏数拍子。接下来就是感觉拍子间的变化，一般以一个八拍为一个小变化，一个loop为一个比较明显的变化，等你熟悉这个后就开始学着听懂节奏，是什么类型的音乐等等。另一方面，你要每天操作机器，根据所听所想在实际操作上进行巩固。只有理论实操结合起来同时学习，你才能在短时间内学会打碟技术。具体学习的话你要到专业的学校去进行系统的学习，新科dj学校就是一个专业的培训学校，联系电话是：13912140555 你可以去看看。我这里有些初级学习资料你可以先看看，不过只能给你一些简单的介绍，希望可以帮到你。

作为一个专业的DJ，一定要掌握纯熟的技术，困为你可能在任何环境下，要把两首节奏、旋律及情绪都完全不同的跳舞音乐或歌曲连接得天衣无缝，使听者或舞者完全融入您编排的舞曲气氛中。

DJ专业技术就是接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握。

其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。

基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一首舞曲，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的种类熟识也是非常重要的。