1.美术专业知识的解析

美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年 授予学位：文学学士

2.学些美术鉴赏知识

1.对象包括古今中外 绘画 ，书法，工艺品等。

范围艺术品的国别，朝代 ，作者，艺术风格和流派，创作的时代背景，尤其是其艺术价值和收藏价值。

中国以书法，绘画，陶瓷为重点。西方以油画，雕塑，为重心。

2.中国古代画论著名的有《历代名画记》，《宣和画谱》，《苦瓜和尚画语录》等

书法理论有《书断》， 《书谱》等。

3.这不是一句话能够回答的了的，要靠理论知识和经验的积累，才能作出正确的鉴定。

4.美术的门类，传统的大致可以分为绘画，雕塑，工艺，建筑

在我国，则分为，绘画，书法，工艺，雕塑，建筑，民间美术等

现在世界上通常划分方法是五分法即，绘画，雕塑，艺术设计，美术学，艺术设计学。

3.如何利用美术欣赏教学提高学生的鉴赏能力

培养学生美术欣赏能力是提高学生美术综合素养的重要内容。

学生的美术欣赏从认识事物就开始了，进入学校后，经过不断的学习，美术欣赏能力逐步提高。许多教师有这样的体会，欣赏教学难于美术实践教学，而现代作品欣赏则更难，原因在于现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，因而使教学发生了困难。

许多学生有疑问：许多名画好在哪？这说明随着学生欣赏水平和知识能力的提高，美术欣赏要求也在逐步提高，因此，在美术教学中，教师要把美术欣赏能力的培养作为教学的重点。通过美术欣赏教学，帮助树立学生正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心的健康发展。

下面笔者把自己在教学过程中62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333363393633提高学生美术欣赏能力的教学探索，进行简要总结。 一、落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力 新课程理念要求以人为本，立足于学生的全面发展。

同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学，出于知识能力培养的局限，许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。

这就忽视学生的实际接受能力。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测，严重挫伤了学生上好美术欣赏课的积极性，逐渐对美术课失去兴趣，从而影响了教学效果。

同时，有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析，把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏，这种方法淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，偏离了使学生从美术作品中发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务，不利于学生审美能力的提高。 二、以学生为课堂主体地位，实施美育，培养学生美术欣赏能力 美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。

随着社会的不断发展，在课堂教学中出现了一系列亟待改善的问题，如教师调节课堂教学气氛，课堂教学中实施人性化教育，如何提高学生学习积极性、知识教育与学生能力的矛盾等等，如何认识美育的功能，确立科学的美育价值观，实现美育价值已越来越多地被广大教育工作者和有识之士所重视，关于美育价值的探讨已经成为我国教育理论和实践体系中的重要组成部分。美育是一种修养人生、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。

美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。

因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。

因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，让学生理解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏，充分体现以学生为主体、以教师为主导的原则。 三、丰富教学，提高教学效率，培养学生美术欣赏能力 1.在新课程改革轰轰烈烈推行的今天，人们开始注重并广泛使用“自主、合作、探究交流”的学习方式，如能在其中恰当地采用一些传统的教学方式，往往能取到相得益彰的效果。

直观教学虽然是传统教学中常用的一种方法，但它的演示的形象性和生动性，符合学生认识与思维发展的特点，在具体的教育教学活动中往往能获得较好的实际效果，达到事半功倍。所以在实际的教学活动中直观教学仍然占有重要的地位，具有旺盛的生命力。

教师如能根据教学的实际情况，在自己的课堂教学中恰当地选择和运用直观教学的手段，就能有效地利用直观教学的方法合理地指导教学，帮助学生理解教学的内容，掌握教学的方法，从而提高课堂教学的实效性，提高教学的质量。因此，直观教学仍然是课堂教学中不可或缺的一种常用的教学方式。

尽量采用直观的教学方式，培养学生浓厚的美术欣赏兴趣。教师可以自己制作相关的美术作品，在课堂上让学生去运用多种感官亲身体会，这不但更有效地增加了学生的兴趣，而且会对教师产生敬佩之情，能够更好地在教学活动中配合教师完成教学任务。

2.提高和拓展美术实践活动，培养学生健康的世界观，培养学生美术欣赏能力。学生在进入初中之前，没有接受过美术的正规学习，随着年龄的增加，理解能力也随之增加，如果缺乏对理论知识的认识，学生在作画过程中遇到的困难就不知道怎么解决，因此，理论知识的掌握也是必要的。

理论与实践结合就是关键问题所在。引导学生自主学习、个性创作，写生性质的素描就是很好的教学模式，在写生过程中发现学生心态，讲述一些理论知识，掌握绘画技能。

通过写生强化学生的实践操作能力，通过互相评价作品，加深他们对理论知识的认识。现行的美术教材有一些选学单元，这使我们在保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。

当然，不应忽视我们的教学初衷，美术教学主要以培养学生的审美素养、提高学生的美术。

4.怎么进行美术鉴赏

中国画还是油画？还是雕塑？建筑？设计？摄影？这些都属于美术鉴赏的内容呀。

要是绘画的画，中国画讲究笔墨，比如说八大的《荷花水鸟图》你可以这样鉴赏：这幅作品中有虚有实，荷叶用泼墨法，笔酣墨饱，洒脱豪爽；用浓、淡、焦、润等多种墨色，体现出中国画墨分五色的特点；用水之妙，颇富层次和韵律感，作者多用泼墨法和放笔直写的大手笔一气呵成，那花瓣是用细笔勾勒，一圈而就，气足神完，与欹正俯仰的荷叶相映成趣；荷梗圆劲挺拔，似乎迎风摇曳，水鸟造型朴拙，所看之处，无一不使观者感到气势磅礴，雄伟开阔，令人神往。词语就很多了，比如静态，造型，传神，神似，形似，以形写神，气韵生动，意境，线条的轻重，浓淡，粗细，方圆，转折，顿挫，虚实，长短，干湿，刚柔，急徐，境生向外，写实美，理想美等等，油画的话。

5.运用美术鉴赏的四种方式鉴赏《蒙娜丽莎》

感悟式鉴赏：

作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。

观察（形式鉴赏）：

构图：达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯， 代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。

形体：除了脸部外，给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液，光润的双手搭在一起，双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景，起到了意想不到的背景效果，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是，这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.

色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳，看上去似乎非常单纯，这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美，与目光和嘴角的微笑一起，充满了惊人的力量，直逼观众。

明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”

形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

探究（社会学式鉴赏）

文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。

画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。

人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。