1.音乐方面的专业都有哪些

音乐专业，总体来说，分为理论专业和表演专业，以及新兴专业（与市场结合很紧）三类。

1、理论专业通常包括作曲与作曲技术理论、音乐学（狭义）即音乐史论专业、音乐教育，这些专业都是比较幕后一些的研究和教学性质的。2、表演专业是音乐专业的另一大主要方面。

包括很多专业方向：钢琴表演专业、声乐专业、西方弦乐专业（如小提琴、大提琴等等）、西方管乐专业（如长笛、单簧管、双簧管等等）西方打击乐专业；中国民乐各个表演（如琵琶、二胡、古筝）今后的方向是走向舞台。3、新兴专业，是与市场结合比较紧的近几年设立的专业，符合市场。

音乐音响导演、音乐编辑、音乐艺术管理、音乐工程、电子音乐、音乐剧。以上是从音乐院校专业设置角度进行归类梳理，希望能祝你一臂之力！同时祝你好运。

2.音乐都有哪些专业

1、音乐表演专业

音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。

2、音乐学专业

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

3、作曲与作曲技术理论专业

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；

侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；

侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

4、录音艺术专业

录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。

录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。

5、乐器表演专业

乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

3.大学里的音乐专业有哪些

音乐表演（声乐、乐器演奏）专业

表演、音乐基础理论、音乐史、重奏（唱）合奏（唱）等

专业课为音乐学文论阅读与创作、音乐学概论、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音乐概论、中国少数民族音乐听辨与模唱、音乐学历史与现状、音乐美学、世界音乐概述、中国音乐史、西方音乐史等；专业基础课为音乐表演技能、和声学、曲式与作品分析、音乐基本理论、视唱练耳、文化人类学、社会学等。

视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、声乐、钢琴、器乐。

4.音乐有哪些专业,具体点

音乐学 本科 培养目标：本专业培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者。

主要课程：基础乐理、基础和声、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈、中西乐器、曲式与作品分析、电脑音乐、音乐美学、音乐欣赏、中外音乐史、合唱指挥、计算机基础、教育心理学、体育、英语等。 音乐表演 本科 培养目标：本专业培养专业基础扎实、素养全面，具备较强音乐表演技能，能胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构和外企事业单位的音乐表演、研究、创编、主持、辅导以及艺术指导与策划工作的专门人才。

主要课程：视唱练耳、音乐基础理论、合唱与指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、舞蹈、普通话与台词、器乐、中外音乐史与欣赏、表演基础、计算机、英语、体育等。

5.艺术类包括哪些专业

所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：

1.艺术学理论类：艺术史论

2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导

3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画

4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）

5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）

扩展资料：

艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。

参考资料：教育部-本科专业目录

6.艺考音乐类有哪些专业

一、音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

二、音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱（奏）的能力。

三、声乐（民族、美声）专业

专业课程设置： 声乐专业课、钢琴（必修课）视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、训练、表演等

就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、自由职业歌手、音乐教师、合唱队员

四、乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

五、录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

六、作曲及作曲理论专业

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。

侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

以上就是音乐艺考/Article/5794.html的专业，每个专业都有各自的就业优势，考生在报考时要慎重选择，根据自身条件选择最适合自己的。

7.音乐专业有哪些分支

音乐专业分支：

一、音乐表演

英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。 二、音乐学

音乐学专业主要是对音乐理论的研究，如音乐美学、音乐声学、音乐史学等理论，从而做出音乐分析。其就业方向包括音乐评论家、音乐记者、音乐教师或者歌剧院、舞台工作人员 三、作曲

作曲是对音乐内容的创作过程。作曲专业学生会进入到学校专业的音乐工作室，了解不同时代的音乐元素以及音乐构成方法，从而形成自己的音乐创作。 四、音乐管理

现代商业化或者非商业化的音乐活动逐渐让音乐成为了一个产业，而音乐产业需要相应的管理知识，音乐管理专业正是由此应运而生。 五、音乐教育

旨在培养全面发展的音乐教师方向人才。 六、流行音乐学

针对于当代流行音乐发展现状、音乐理论、音乐风格以及相关社会、文化方面的学习。目前活跃在乐坛的很多歌手和创作人都曾经进修过该方向的专业。如香港歌手陈奕迅毕业于金斯顿大学流行音乐学专业。

8.音乐知识的重点有哪些

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： l. 掌握音乐学的基本理论； 2. 掌握音乐的分析方法； 3. 具有从事本专业工作的基本能力； 4. 了解党和国家的文艺方针、政策和法规； 5. 了解本专业及相关学科的发展动态； 6. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

9.音乐专业知识从哪学起

以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。

后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。