1.艺术生怎样学好专业知识

现在一个多数现象是学的专业和工作不对口，于是很多人开始不重视自己的专业水平，觉得反正有了文凭就行了。或者就是一些学习好的，就仔细的学书本上的，忽略了其他的问题，这也不可能学好专业知识的。

我们大学多数的教材都是前一年，甚至是几年前的，但是一般写教材要2年，出版这些又要花一年，就等于我们在学5年前左右的知识，现在社会五年的变化是明显的，所以在学习的过程中一定要多多的关注现在时事的问题，你的东西要学以至用才行，所以平时的课余时间还是要多补充点才对得起自己哦。

专业知识是很大一部分同学以后走上工作岗位时必须需要的，大学时代的专业知识和专业技能就是以后参加特定行业的知识和技能基础。因此，必须正视专业知识的学习，以更好的适应社会需求。我个人认为应该从以下几方面着手：

首先，做好职业规划，树立谋业意识。

树立谋业意识，就是为提前就业、职业做准备。其实谋业意识就是大学生在大学时树立一种为职业谋划规划做准备的意识，大学学习应抓住职业的谋划点，抓住社会对本专业的需求点。另外，大学学习单凭勤奋和刻苦精神是源源不够的，要在掌握学习规律的基础上指定出学习的规划和计划，这样不但有利于提升专业知识水平，更迎合了社会对具有规划能力的人才的需要。再次，要做到珍惜时间，这是学好专业的关键之所在，是在激烈的社会竞争中干出大事业的根本之所在。华罗庚说：“时间是由分秒积成的，善于利用零星时间的人才能珍惜时间，做出更大的成绩来。英国数学家科尔，1903年因攻克一道无人攻破的数学难题而轰动世界，而他是用了近三年时间的星期天来完成的。说到这里， 我们在座的哪个人谁能否认社会不需要、不宠幸这样的人呢？

其次，培养社会实践能力，掌握专业学习与社会互动的能力。

大学教育从某种意义上讲，正是培养有知识、有能力的高科技专业人才的重要环节。这就需要大学生在校期间，必须在全面掌握专业知识和其他有关知识的基础上，加强专业技能的培养，在学习书本知识的过程中重视社会实践环节的锻炼和学习。要认真学好专业知识，积极参加社会调查和生产实践活动，努力运用现代化科学知识和科学手段研究并解决社会发展和社会实践中的各种实际问题。实践是检验认识正确与否的唯一标准，因此，将专业知识运用于社会实践，通过社会时间的反馈信息来验证专业知识的应用方法正确与否，从而形成了两者的良性互动。

再次，务必加强英语能力，提高英语水平。

因为现代社会对英语的需求越来越高，尤其在加入世贸组织以后，专业与国际市场接轨，因此学好英语至关重要。有许多毕业生因为没有四、六级证书与自己心仪的企业失之交臂。可见，英语对我们的就业多重要，尤其对我们护理人员而言，护士要懂得某标准英语药物以及先进仪器的应用说明，和国外病人进行沟通交流，没有较好的英语能力，这些是很难做好的。

最后，以专业辅助本专业，做好专业性与综合性相结合，

做好以上几点，我们的专业知识应该是无可挑剔了。因为他以就业为导向，适合社会用人需要，在毕业时我们就可以拿一份合格的简历，满怀信心的站在用人单位面前展示我们的成果。

2.如何提升音乐教师的专业能力

在新的课程改革背景下，《标准》对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。

音乐教师应如何提高自身的素养呢？我们应从以下几个方面着手探讨与分析： 一、良好的职业道德 二、复合的音乐专业技能 三、广博的知识体系 四、综合能力 五、良好的个性心理素质。一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。

这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感（1）热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，***要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的； 其次，要热爱音乐教育事业。

如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。

这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多成功的教师之所以能够成功，是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

（2）热爱学生的深厚情感教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用；教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。

当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。 所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的学生起着直接的影响和熏陶作用，决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。

教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。

我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”

西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。

教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。

二、复合的音乐专业技能在中小音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。

“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。

“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。

“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。

音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。

音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐教师必须具备过硬的专业技能。

《新课标》改变了原先以“***、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、***”就能当音乐老师的观点是片面的。

音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。

因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其。

3.音乐教师从哪些方面提高自身专业技能

音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。

那么作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。

只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我要求从以下几方面对学生进行教育和培养： 一、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学。

校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 二、利用欣赏熟悉的歌曲，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在一堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

音乐课并不是简单的弹，唱，跳。它更像一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。

作为一名小学音乐教师，责任重大，要善于经常总结经验取长补短、不断提高自身专业素养，认真上好每一节课。

4.音乐教师应如何提高自身专业素养

音乐教师提高自身专业素养方法：

一、关于自身素养

1、认真教学，提高自己的教学水平。

加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。

2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心！ 教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”， 这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。

3、更新教育观念，互相学习、研究、交流

(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。

(2)开展小课题研究。

通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学！发现教学中存在的具体的实际问题；初步思考，获得基本数据；确定行动研究的方法、策略；实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。

二、关于专业技能

作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

5.如何提高自身音乐素养

市面上有很多书籍是介绍世界名曲的欣赏的。我推荐一本书好象叫《20世纪著名指挥家》（我忘了具体名字），作者，刘蔚。这本书主要介绍了世界上著名的指挥家和他们指挥的曲目，对于这些曲目可以找来听听。

音乐欣赏的书籍也有很多，可以去书店看看。我认为要提高音乐素养就要先从感性的方面入手，比如去听名曲，在作品的本身感受音乐的魅力和带给你的震撼；然后就可以找来相关的资料，比如创作背景、作曲家介绍、作品的音乐分析等；累积了一定的知识面和作品数量，你就可以根据自己的爱好去有选择性的听曲目，按照自己对于音乐的了解写下自己的感受，说不定你比欣赏书的作者更有见地，因为音乐带给每个人的感受是不一样的。

如果真的研究下去，你还可以运用音乐专业知识来分析作品内部结构，如曲式、复调、配器等，这就对作品有了更深的了解，当然需要你有专业的音乐知识。

不过你有这个想提高自己音乐素质这个想法真得很好，因为现在很少有人真得去关注高雅音乐了，也更不会想想如何提高自己的音乐素质，如果可以的话，我谨代表所有学音乐的同行，谢谢你的认识。

轻音乐，蓝调的也不错，但也一定是你自己喜欢的，用心去欣赏你喜欢的音乐，我相信慢慢你的音乐素养也会提高！

6.音乐教师从哪些方面提高自身专业技能

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原发布者：龙源期刊网

摘要：一线音乐教师素养的提升仅仅依靠短期的培训是远远不够的，作为一个音乐教师专业素质的重要性。我们应当把提高自己的素养作为一项日常工作来对待。

关键词：音乐教师；素养；专业技能

中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661(2015)16-039-01

在新的课程改革背景下，《标准》对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。音乐教师应如何提高自身的素养呢？我们应从以下几个方面着手探讨与分析：

一、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学。校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

7.音乐教师应如何提高自己的职业素养

一、以现代音乐教育思想为指导的专业技能基础 音乐教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。（一）歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。

歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。

（二）乐器演奏技能 乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。

（三）识读乐谱技能 识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。

（四）创作技能 音乐新课程增加了“创造”的教学领域，这对我们音乐教师提出了新的要求。“创造”是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括了一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等）。

（五）指挥技能 指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，课堂教学和课外活动都很普遍。

随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。二、以拓展现代音乐教育为思路的艺术素养，现代信息技术及职业素养 现代基础音乐教育的发展趋势之一是“综合”。

即以音乐教育为本，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，整合成音乐课程资源，为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。在一些国家级或省级的音乐比赛中，我们的选手在技能展示方面都表现得较为出色。

拓展现代音乐教育，首先要加强音乐教师各艺术素养的均衡发展，形成教师的艺术通识通感能力。其次加强对教师现代信息技术能力的培养，特别是要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。

再者就是加强做为教师的相关职业素养及文化素养。（一）加强音乐教师的文学语言艺术的培养 虽然语言并不是音乐课的主要内容，但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。

音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，教师的课堂语言要生动形象、精辟凝炼把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现在展现在学生眼前，教师的课堂语言还应富有感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。

（二）加强音乐教师各艺术素养的均衡发展 时代的发展使人的素质趋于综合化的需要，教师为了培养学生综合素质的需要，不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识；不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。（三）加强对教师现代信息技术能力的培养 多媒体信息技术的应用，不断丰富了音乐教学媒体的资源，使传统的音乐教学模式和课堂结构增添了许多新鲜的教学元素，使抽象的音乐教学变得更加感性、活泼生动，开阔了学习者的音乐视野，从而促进音乐教学效率的提高。

（四）加强做为教师的相关职业素养及文化素养 “师者，传道、授业、解惑也。”对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。

所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。三、以发展自身潜能为目的的可持续发展能力 音乐教师的可持续发展能力是教师成长的后劲。

它是以创新为灵魂，以发展自身潜能为目的，以开展教科研活动为载体。通过教科研意识的培养，各级部门的重视和相关机制的建立而实现。

（一）获取、处理信息能力 这是教师可持续发展能力的“充电器”。随着多媒体、网络技术迅速发展，一方面必须把握知识跳动的脉搏，主动学习，不断更新知识结构；另一方面必须掌握并能灵活运用获取和处理大量信息的工具。

（二）学科整合能力 教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其互相的联系，并在教学中将其融合成有机。

8.浅议音乐教师如何提高自身素养和专业能力

一线音乐教师素养的提升仅仅依靠短期的培训是远远不够的，作为一个音乐教师专业素质的重要性。

我们应当把提高自己的素养作为一项日常工作来对待。一、要具备全面的音乐专业技能 声情并茂的演唱、演奏、表演、在教学活动中的展现，都能给学生身临其境的体验，从而激发学生学习的兴趣，满足他们的审美要求。

这就要求我在自己的音乐专业上不断地练习。 二、熟练掌握多媒体教学 随着科学技术日新月异的发展，电子技术被迅速的运用到音乐艺术中去，尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量、时值的音乐，由计算机制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。

就传播途径来说，通过电脑及电子信息可以使音乐冲破地域和国界的局限性。所以，音乐教师要改变传统的教学方法，广泛使用多媒体及电子信息工具，将多媒体、电子信息技术与传统音乐有机的结合起来会出成绩！三、师生互动，多交流，聆听学生意见，广泛吸纳。

在与学生的交往过程中我们都会有一种感受，那就是我们的一些习惯也好，语言也好，跟不上学生的脚步。学生经常会说：老师你奥特了。

所以我觉得在这方面，我们应该多聆听学生的声音，他们有兴趣的，我们也应当有所了解，而不能一无所知。否则就会把代沟越拉越深，跟学生不好沟通，也就没有办法上好课。

所以我觉得，学习学生的生活，也是教师应长期做的一项功课。四、时刻专研，不断学习，与时俱进，充实知识 在知识更新如此之快的信息时代，要树立终身学习的观念，否则就会落后于时代。

不论是文化素养还是专业技能，都不能被忽视。文化知识与音乐教学是息息相通的，有了深厚的文化素养，才能对音乐有更深一层的理解，才能更准确的表述音乐内涵，从而让学生的学习达到事半功倍的效果。

而专业技能的提高更是不容忽视。在其他艺术修养方面，还要熟悉美术、影视、诗歌等姊妹艺术。

9.如何很快提高自己的音乐水平

要通过多听，多接触音乐来提高欣赏水平

因为音乐是一种艺术，艺术不同于技术，技术要用脑子来学习，艺术却要通过心灵来感悟，所以只是学习音乐知识也许可以向别人炫耀让别人佩服得五体投地，但自己仍然是不能理解！只有多听，才能慢慢感悟音乐的内涵，有的时候，我们听一首乐曲，当时并不能理解，要过了好长时间才能够忽然领悟！

建议 先听一首快歌 用心体会当时的感觉

之后 听一首慢歌 与听快歌时的感受作对比

之后 想一些形容词去描绘你的感受

多听 自然就会懂得一些音乐的内在美

不要听大众化的庸俗的歌 如老鼠爱大米之辈

如果是通俗的话，那最好是先听点网络上的庸俗的歌曲

（听了网络歌曲以后再听点别的好的音乐，这样你就知道什么歌是好歌了，随之你就会发现你对音乐的理解已经上了一个档次了），听得烦了就改听点国内的，港台的（当然着要看你喜欢什么样的歌曲了），如果觉得这歌手你喜欢的话，呵呵~那你就有的听了.先看一下位这歌手档案，然后从他的第一张专辑一直听到最后一张，体会他的音乐风格.当然，最重要的是，你要和朋友一起讨论，研究.我觉得不管什么东西，那都要和朋友一起讨论，研究.我认为这样的效果会比老师教的要记得牢！！！！！

其实认真听每首歌都会听出它的真正含义..

认真理会就能悟出道理..

你所悟出的就是你的欣赏水平啦.

一个字，。练，学！~勤奋！

10.音乐教师从哪些方面提高自身专业技能

音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。

那么作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。

只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我要求从以下几方面对学生进行教育和培养： 一、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学。

校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 二、利用欣赏熟悉的歌曲，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在一堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

音乐课并不是简单的弹，唱，跳。它更像一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。

作为一名小学音乐教师，责任重大，要善于经常总结经验取长补短、不断提高自身专业素养，认真上好每一节课。