1.美术教学必备的专业知识有哪些

必备的专业知识 古人说：“求木之长者，必因其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”

每一位美术 教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。

无论是那个学科的教师，只有具备了比该学科教材高深和广泛的知识，才能了解该学科教材中的每部分定义、地位和作用，才能居高临下，正确的处理教材，更加准确地传播知识。科技是不断发展的因此教师还必须注意所授学科的发展，学习和了解本学科的新成就，不断提高自己的业务水平和操作能力，从而更好的提高教学质量。

2.美术专业知识的解析

美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

修业年限：四年 授予学位：文学学士

3.美术教师应掌握哪些有关学科的知识

无论是什么阶段的美术老师，除了美术类专业知识和专业技能之外，相信还要具备更广博的知识面（这个方面还真不好界定，个人感觉多多益善，套用个套话，一专多能最好）。现在毕竟不是靠几本教案就混日子的时代了，民国时代的小学教师往往都是才艺兼具，当时有很多大家都做着教师这份工作，在专业领域可能都够得上是业界一流水平了，能遇到这样的老师是缘分。

能在已知领域和未知领域不停地探索，既是成就自我，也是成就别人（学生）。

而现实中那些紧扣教学大纲为了职称和任务而“教学”，为了红包的“老师”们，是误人不浅的。

当你觉得你面对的是数十个鲜活的人生，你就会觉得自己多看几本书，多学点知识很有必要。

不被自己的职位所限制，你看高中的历史老师在百家讲坛上的表现感觉并不比那些在高校里传道授业解惑的人讲的差，是不是。

4.美术基础知识

环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。

也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P•Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。

这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。

它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 只要是学美术的对眼睛都会有一定要求。

5.美术老师应该具备哪些知识结构

1。

树立以学生发展为中心的教育观念。 基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。

但在如今的新课程下能行吗？美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。 2。

构建超越学科的生态型知识结构。 美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。

美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。 3。

掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。 在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。 同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。

在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。 与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力 希望能帮到你，麻烦给“好评”。

6.谁能告诉我一些关于画画专业的知识

绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。

一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。

3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。

5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。

7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。

9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。

该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。

绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。

传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。

关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。

西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。

绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。

然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。

一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。

有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。

因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。

虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。

在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。

毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。

绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。

第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了。