美术色彩专业知识点

1.美术 色彩知识有哪些

一、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

二、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。三、例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。

四、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝五、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。

纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。

黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。六、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。

2.美术色彩基础知识

LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。

暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。

别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。

3.美术色彩素描的基础知识

色彩构成理论知识讲义篇编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶推荐日志转到私密记事本ゞ-7~水墨ぐ发表于2009年06月19日 23:30 阅读（2）评论（0）分类：色彩权限：公开一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：平面 —— 二维：点、线、面造型要素实空间：点、线、面立体虚空间：点、线、面色相色彩要素明度纯度肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。

色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。

1、色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。

2、绘画色彩与设计色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。

现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。

二、色彩物理学小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光—–，太阳的光与地球相撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩—–。”根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理学知识。

1、光谱17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜色秩序的光色谱。

这种现象叫做光的分解或光谱。2、单色光与复色光牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。

牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。

经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。3、可见光谱与不可见光谱用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。

从最长的红色光波约780毫微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。

那麽，780毫微米以外的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。4、光源色由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。

如：普通灯泡的光所含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种各样的色彩。

5、颜料色在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白色。

灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。

那麽红颜料只反射所照射的白色光中的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。

这样，类似颜料的物体色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把这样的色叫做复合光的色。其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼后所见到的色，它也是一种复合光的色。

6、物体色这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。

但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使物体色发生变化。

4.美术色彩知识有哪些

水粉画应注意两大点：

1.色相搭配

素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。造成画面的和谐（常用的办法是变调或改变他们的面积）来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。

2.视觉中心（主次分别）

素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。

3.不掌握色彩三要素

看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。

说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。

5.美术色彩知识

水粉画应注意两大点： 1.色相搭配素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。

造成画面的和谐（常用的办法是变调或改变他们的面积）来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。

其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。

2.视觉中心（主次分别）素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。

这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。

一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。

3.不掌握色彩三要素看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。

说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。

6.关于美术色彩实用的理论知识

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。

十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。

十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。

当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。

传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。

法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。

7.美术高考生画的色彩的一些理论知识

对于色彩的研究，千余年前的中外先驱者们就已有所关注，但自18世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩才成为一门独立的学科。

色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，“色彩的由来”自然成为第一命题。所谓色彩术语，即色彩的专用名词。

了解这些名词的含义，一方面是基本知识的组成部分，另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语言，所以应在开始就作为讲解的内容。经验证明，人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。

因此，人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论：没有光就没有色。白天使人们能看到五色的物体，但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。

倘若有灯光照明，则光照到哪里，便又可看到物像及其色彩了。真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。

17世纪后半期，为改进刚发明不久的望远镜的清晰度，牛顿从光线通过玻璃镜的现象开始研究。1666年，牛顿进行了著名的色散实验。

他将一房间关得漆黑，只在窗户上开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜。结果出现了意外的奇迹：在对面墙上出现了一条七色组成的光带，而不是一片白光，七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。

同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。

牛顿之后大量的科学研究成果进一步告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素：一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。

光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究和色彩学的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础与依据。光、可见光、光谱色要了解牛顿发现的光色散现象的产生原因，还须从光的本质中寻找答案。

所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。

可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。

因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成是“破碎了的光”。

很显然，可见光不是固体、液体、气体之类的东西，不是细胞、分子、原子，也不是热能、电能、化学能。随着科学的日益发展，对光的研究逐渐接触到本质。

仍然是牛顿，在1678年首先提出，光是物体射出的一种微粒，称为光粒，它以极大的速度由发光体四向射出，达到人眼就产生光的感觉，被称为微粒说。 1678年海根斯等认为，宇宙间弥漫着一种稀薄而具有弹性的介质叫以太。

物质发光，则其电子振动，经周围的以太依次传递到远方，成为一种横波，横波进入人眼引起光感，被称为波动说。 1864年麦克斯韦认为，光并不是以太自身的运动，而是以太之中的电磁变化而引起的传播，以太波即电波的一种，被称为电磁说。

现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它具有波动性，又具有粒子性。

光具有的这两种性质，在光学上称为“二象性”。阳光通过三棱镜时随着波长的不同，行进的线路也不相同：紫色光波长最短，行进速度最慢，曲折最大（折射角度最大），红色光波长最长，折射角度最小，其余各色光依次排列，才形成七色光谱。

光照射到不透明物体的表面时产生粒子“碰撞”，部分反射、部分被吸收，这种反射光作用于视觉器官，形成物体色的概念。这些便是光的色散现象和物体色彩本质性科学解答。

在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、红外线、无线电波和可见光等，它们都各有不同的波长和振动频率。

只有从380毫微米到780毫微米波长之间的电磁波才能引起人的色觉，这段波长叫可见光谱，即常称的光。其余波长的电磁波都是人眼所看不见的，通称不可见光，实际上是不同的射线或电波。

波长长于780毫微米的电磁波称为红外线，短于380毫微米的电磁波叫紫外线。各种光具有不同的波长，其大小仍用毫微米来计量。

由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计来测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛所产生的视觉反映。

光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别。

波长相同而振幅不同，则决定色相明暗的差别，即明度差别。有光才会有色，光产生于光源。

光源有自然的和人造的两类。现在我们知道，被认为是白色（或无色）的阳光，和所有的灯光都是由各种波长与频率的色光组成的，这些色光依次排列，即所谓“光谱”。

不同光谱的灯如白炽灯。

8.素描的基础知识和色彩的基础知识

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。

素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。

她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。

一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。素描的表现方法大体可以分两大类。

一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。

水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。

事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。色彩三要素：色相色相是指色彩的相貌特征明度明度是指色彩的明暗程度纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

9.素描和色彩最基本要掌握的知识有哪些

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。

素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。

事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。色彩三要素：色相色相是指色彩的相貌特征明度明度是指色彩的明暗程度纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比色彩的分类—无彩色和有彩色色彩分为两大类，即我们常说的有彩色，黑白灰及有彩色。

1、无彩色白、灰、黑乃不含颜色，只含有明度元素。白色明度最高，黑色明度最低。

2、有彩色含颜色的所有色彩，并具有色相、明度、纯度三个属性。有彩色与无彩色不同比例的混合，可调配出来的色彩也属有彩色。

三、色彩的三属性1、色彩的三属性是指：色相、明度、纯度（1）色相色相是指红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色，这类颜色的名称通常称为色相。任何人一眼就能看出红、橙、黄等颜色，这类颜色的名称通常称为色相。

（2）明度明充是指色彩的明亮程度。 *明度越高，色彩越浓，越亮。

*明度越低，色彩越深，越暗。 *明度最高的色彩是白色，明度最低的色彩是黑色，均为无彩色。

*有彩色的明度，越接近白色者越高，越接近黑色者越低。 *依明度高低顺序排列各色相，则为黄、橙、绿、红、蓝、紫。

（3）纯度纯度也称彩度，是指色彩的强弱、鲜浊、饱和程度。混入无彩色，纯度就会降低，其中：混入白色，明度越高，彩度越低；混入黑色，明度，彩度均降低。

2、色调色调是指明度+彩度的交叉点。（1）色调中，明度分成18个明度阶，从最暗的黑色1.0到最亮的白色9.5，每0.5个明度度阶。

其中： 1—3.5为低明度 4—6.5为中明度 7—9.5为高明度（2）纯度分成9个色阶，从纯度最高的9s到纯度最低的1s，每1个色阶为一个纯度阶。其中： 1s—3s为低纯度 4s—6s为中纯度 7s—9s为高纯度 S是英文saturation（饱和度）的第一个字母，放在数字的右边，以便区别明度。

（3）依据色相的明度、纯度，色调分为12组，并分为4部分，较易理解。色调名称及色调特征色调名（英文）色调名（中文）色调特点 P 粉（淡）色调高明度，低纯度 It 浅色调高明度，中纯度 b 明亮色调高明度，高纯度 Itg 浅灰色调中高明度，低纯度 sf 柔和色调中低明度，中纯度 g 灰色调中低明度，低纯度 d 浊色调中低明度，中纯度 s 强色调中明度，高纯度 dkg 暗灰色调低明度，低纯度 dk。

美术色彩专业知识点-编程日记