1.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅。

2.音乐网站论文答辩PPT内容包括什么

如何做好论文答辩PPT

1 文字版面的基本要求

幻灯片的数目：学士答辩10min 10~20张

硕士答辩20min 20~35张

博士答辩30min 30~50张

字号字数行数：标题44号（40）

正文32号（不小于24号字）

每行字数在20~25个

每张PPT 6~7行 （忌满字）

中文用宋体（可以加粗），英文用 Time New Romans

对于PPT中的副标题要加粗

PPT中的字体颜色不要超过3种（字体颜色要与背景颜色反差大）

建议新手配色：（1）白底，黑、红、篮字

(2)蓝底，白、黄字（浅黄或橘黄也可）

添加图片格式：好的质量图片TIF格式，GIF图片格式最小

图片外周加阴影或外框效果比较好

（用acdsee处理可以将图片压缩为jpeg格式，调用“图像”工具对一个或几个位图片进行压缩，-&gt；视图-&gt；工具—&gt；图片—&gt；压缩图片）

标准差的直方图要在excel里进行编辑，多媒体avi，动画swf.

PPT总体效果：图片比表格好，表格比文字好；动的比静的好，无声比有声好。

注：在PPT中可以加载宏来设置倒计时的时钟

2 PPT的结构安排和思路

首页（标题页）：论文题目，研究生姓名和导师姓名

NO.1：报告内容：背景机综述，研究问题的提出，所作的工作和成果（主题），

试验讨论和总结，致谢

NO.2： 背景及综述：讲清研究内容中或接下来报告中的生僻概念；

论文课题项目的应用需求、直接背景（和研究内容紧密相关）

所研究问题的关键技术或环节；

现有方法的对比分析（可以用不同维度表格进行比较分析）。

NO.3 问题的提出：通过NO.2中的比较分析很自然的提出课题所研究的问题。

NO.4 所做的工作：针对NO.3中所提出的问题，清晰地表达自己所做的工作；

（对论文中的创造性东西要结合图和精要的概括性文字思路清楚地表达，当然主要的工作也要讲清楚，一定要有流畅的逻辑，切忌漫无边际，要就事论事。在答辩中常出现的情况是讲别人的东西多，而用很少的时间讲自己的东西。）

NO.5主要的试验：为了明确地表明自己的效果，最好有确凿的试验数据和严密的试验方法，通过数据来说明工作的效果是很有说服力的。

（可以图表结合文字说明效果，使专家看了一目了然。）

NO.6主要工作成果：由NO.5中的试验分析已经说明了工作的成果，这里就把论文工作所取得的成果明晰地列写出来就可以了。

NO.7 讨论和总结：说明工作中的不足和下一步需要继续工作的内容。

NO.8 发表论文情况：将发表的论文情况列写出来，做简单说明（最好发表论文与学位论文的研究内容直接相关，当然SCI,EI，国际重要会议的文章更有说服力，国内一级学报的也可以。试想一下发表了数篇学术论文答辩委员会的专家可能不让你通过答辩吗？）

NO.9 参加或负责的科研项目：将具体的项目内容和具体工作内容列写出来即可

NO.10 致谢： 诚恳地感谢在学和论文研究期间给予你帮助的个人和团体。

NO.11 谢谢：答辩主席和专家评委。

3.小学音乐教师答辩如何上好一节音乐课

个人认为，

一、先联系教育学，可以说说一堂好课的标准，1要使学生的注意力集中 2要使学生的思维活跃 3要使学生能够积极参与到课堂中来 4要能够使个别学生得到照顾。每一点都可以自由扩展开来说，再加上例子；

二，然后提出音乐课的特点，可以从很多角度出发，例如课堂气氛，课堂教学目标…

三，结合学生的心理特征，如何调动学生的积极性，情绪自然高涨，使教学顺利进行……

四，结语，总结前面所说的，这样就可以很自然的过度“我认为这样才可以上好一堂课，可以达到三唯目标的基本要求”等等，

4.求音乐专业知识

音乐的体裁

体裁——作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

清唱剧

一种大型声乐套曲体裁。包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等，其中合唱占主要地位。我国亦称之为“大合唱”。清唱剧16世纪末源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，后也用世俗题材，现代作曲家则常用来表现重大历史或现实题材。

康塔塔

一种大型声乐套曲体裁。17世纪初产生于意大利，最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。中叶传入德国，而发展成一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，题材为世俗或《圣经》故事。这种康塔塔与清唱剧的形式相似，只是规模较小，内容偏重于抒情，故 事内容较简单，现代作曲家常用此体裁表现重大历史或现实题材，在我国也把有康塔塔称为大合唱的。

弥撒曲

天主教堂所用的复调风格的声乐套曲。主要是合唱，也有重唱与独唱，17世纪前为无伴奏清唱曲。有普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途最广。一般分为六个乐章：“天主矜怜颂”、“荣福经”、“信经”、“三呼圣哉”、“祝福经”、“羔羊经”.

牧 歌

欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。14世纪时的牧歌是由田园风的独唱歌曲演变而成， 歌词多以爱情或自然景物为题材。16世纪的牧歌则由一种名为“伏罗托拉”的多声部复调歌曲演变而成，为无伴奏合唱曲。此种体裁的牧歌完全，区别于 我国民歌中的“牧歌”，因后者是属牧民们放牧是唱的、具有山歌性质的歌。